蘇以漾的話還沒徹底說完，李和田就猜到他的意思。
似乎沒有想到面前這個年輕人居然能說出這樣一針見血的話，李和田先是微微一愣，然後下意識地偏過頭想給段鳴山遞去詢問目光，卻發現自己的老拍檔也跟著變了臉色。
同樣對蘇以漾有點刮目相看的就是坐在觀眾席的顧南喬，雖然沒看到剛剛演的那出《西廂記》，但是在大家這一番對話之中，她也隱約猜到這出戏的問題到底出在哪裡。
果不其然地，蘇以漾之後的話正驗證了顧南喬的想法。
“聽這出戏讓觀眾過癮的是什麼，鶯鶯月夜遣懷思情郎，思的是一個情字，可不是在座各位的炫技，更何況還是彼此間配合得並不默契的炫技。我冒昧問一句，這出戏你們至少得有一個月沒排練過了吧？”
段鳴山有點意外地揚起眉梢：“你連我們排沒排練都聽得出來？”
蘇以漾說的確實是事實，只不過身為聽眾想要聽得這麼仔細，那得對京劇有相當深的研究，沒有十餘年的功夫鍛鍊不出這樣的耳力。而蘇以漾年紀輕輕，還一副風流瀟灑的隨性模樣，怎麼看都和資深戲迷這一層身份不大沾邊。
蘇以漾不置可否一點頭，又再繼續說道：“我還聽得出，李老師平時和那位小青衣接觸不多，對她也算不得了解吧？楚悠優的音色身段都不算得最好，四功五法之中，優勢是唱唸結合以及眼法的運用——她的眼神帶著一股靈氣，這是她的獨有特色，很容易在某些唱段成為無形之中的點睛亮點。”
“既然是點睛亮點，就該是以稀為貴了.......”
李和田低聲重複一句，回憶著方才的演出，微微皺起了眉頭，“我把大段複雜唱段留給了那丫頭，原本是想著把舞臺交給她，不搶她的風頭，讓她把自己的唱腔全都展現出來，結果反倒是暴露了她的弊端。”
“李老師是個明白人，也就是你之前沒跟這個小青衣磨合過幾次，才給了我班門弄斧的機會。”
蘇以漾輕笑一聲，半開玩笑給李和田帶了個高帽，用一句簡單的玩笑話做了收尾：“我剛剛說的這些，都是作為觀眾的主觀印象，至於怎麼把這出戏演好，又改調整些什麼，就是春色滿園的事了，在座各位比我更清楚。”
顧南喬沒再繼續和楚悠優逗貧，而是認真打量起蘇以漾來。
面前吊兒郎當夾著煙的，是個顏值很高的年輕男人，他穿著白色的休閒襯衫，黑色短髮凌亂而有型，映襯著那張稜角分明的帥臉和懶洋洋彎著的笑眼，帥得很符合大眾審美。明明他言語中散發著傲慢氣場，舉手投足間卻又有著幾分少年氣，這讓他看起來隨性又慵懶，讓人挑不出毛病來。
要是光以貌取人的話，蘇以漾怎麼看都不像是京劇行家，可他剛剛點出的問題，卻是太過辛辣了。
僅僅只是聽了一場戲，是絕對不可能說出剛才那番話的，這感覺就好像，蘇以漾不只是一個普通觀眾，而是對春色滿園有過極深的研究似的，讓顧南喬不由得有些心驚。
蘇以漾說的那些，與其說是那出《西廂記》的問題，不如說是春色滿園的早就存在困局。
春色滿園這個私人戲班子之所以能夠撐得起場面，就是靠著範陵初、段鳴山和李和田這老哥三個，至於其他成員，幾乎都沒有太高的技藝水平。除了楚悠優和打鑼鼓的李牧，剩下的人都是對器樂略知一二而已，專業水平極為有限。
而楚悠優是從大四實習開始，才來到春色滿園登臺演出的，之前和戲班子少有磨合，演唱習慣也是科班中規中矩的套路，基本功雖然紮實，卻是套路大於技藝，終歸差些傳承。若論正常演出絕沒有問題，可是要是深究作品的藝術呈現，吹毛求疵的說，就是她和樂隊的整體風格不搭調，很有些格格不入了。
至於李牧那就是更為誇張了，他是李和田的獨生子，今年剛滿十八，正在上高三。他的一身本事都是李和田親自調教出來的，加上孩子真心喜歡京劇演出，一直想要找到機會鍛鍊，後來李和田來春色滿園幫忙，就把自己兒子叫過來湊數，爺倆一同把京劇裡的武戲三大件撐起來，也算保證了正常的演出。
可是李牧作為學生黨，能在忙學業的同時來春色滿園打鑼鼓就已經算是情分，沒有人再好意思逼著他整天跟戲班子成員一同排練，頂多算是來救場湊數的。
範陵初、段鳴山和李和田對彼此的演唱習慣無比熟絡，種種小習慣都記在心裡，即便是少了幾場排練，也可以靠著他們三個多年積累下來的默契彌補回來。可是對於戲班子的其他成員，這樣的不專業就很影響演出質量了，尤其是除卻這三個頂樑柱之後，春色滿園的其他成員再怎麼排練也沒有實質性的意義，對最後的演出呈現幫助不大。