研音作為經紀公司是綜合看長遠好處，自然是希望她來的，畢竟是個亞洲頂級的劇集資源，但這樣，她所簽唱片公司華納就吃虧了，這個檔期去唱歌不香嗎？所以華納必須爭取讓自己所持版權歌曲成為劇集ost，他們也要吃到明菜去演戲的紅利。並表示還方亦華不需要付他們使用費，反正那點錢本來也只是意思一下罷了。
然而華星畢竟和邵氏同個老闆，島國華納為了從邵氏那邊得到這個ost業務，便打起了陣容牌，讓曾經給明菜寫過《少女A》的琴澤廣明負責此事，幷包攬劇集配樂，邵氏不需要花一分錢。琴澤廣明在全亞洲都很吃得開，高產勝母豬，譚泳麟很多歌如《愛情陷阱》就是跟他合作的，而他最好的作品其實都供給了日星，黎曉田這位漢化家哪打得過他。毫無意外，這個餅也就被島國華納拿走了。
琴澤廣明為表誠意，同時也是因為劇方有一個比他還大牌的音樂人酈樂成，所以他除了量身定做的歌曲，還拿出了他認為契合劇目的一堆存貨讓招正強及酈樂成選擇，酈樂成便從其中發現了一支剛寫完還沒填詞的曲子，即是未來琴澤廣明會給譚泳麟的那首《朋友》。
哪怕琴澤廣明為了回報酈樂成把機會給他，便只按港島標準收他五千塊港紙意思一下，酈樂成本也不打算問他把這支曲子要過來，但那時他已經計劃讓周華劍一炮而紅的歌偏偏也定的叫《朋友》，譚泳麟會在12月發片，和周華劍的發片時間很接近，宣傳期絕對會重疊，哪怕酈樂自信周華劍的那首《朋友》比譚泳麟那首《朋友》爆，但一個只是毫無基礎的新人，一個事業巔峰期的譚校長，周華劍沒有名氣及宣傳優勢，勢必會被他蓋，到時候別人一聽說《朋友》很火爆，去買碟，都會買譚泳麟那個。為此，酈樂成只得先下手為強，畢竟親疏有別。
反正譚泳麟下張新專輯裡，《朋友》也不是主打歌，主打歌是專輯同名的《暴風女Lorelei》。
國粵兩首《朋友》，加上一首之前順便寫的《濃情化不開》，周華劍自己寫的歌裡，酈樂成只能挑出2首國語歌是合格的，這樣就只湊出了5首。
酈樂成沒辦法，又湊了三首：第一首《未命名》是他上輩子90年代末寫的粵語歌，上輩子給了Eason唱，Eason是他一手打造的，他包辦了他八成的代表作，但這首歌不適合Eason，當年沒唱紅，算是遺珠，第二首是國語的《島歌》，第三首國語的《淚光閃閃》，順便把最後兩首還做了日文版。
這樣就剛好十首。
周華劍的唱腔及嗓音特點，讓他比大部分島國的演歌歌手、民謠歌手還適合島風演歌和民謠，酈樂成倒是想圖省事，把《花心》《讓我歡喜讓我憂》錄出來，可惜這些歌的日文原版早就發表了，拿來唱得付錢買翻唱權。
周華劍不會日語，但還是靠死記硬背讀音，在錄音前就把這兩首歌的日文版練得極為完美了。
由於準備工作比較充分，錄音的進度也非常喜人，但酈樂成也不肯陪他磨了，多數時候，他就是不時過來監工一下，提出調整要求。
酈樂成其實挺清楚，周華劍這張出道碟，10首歌，5首國語，3首粵語，還有2首國語，乍看好像用力太分散，實際上，這張碟裡絕大部分歌，光靠單歌就能讓一張專賣到爆的超級金曲。酈樂成為的一口氣讓周華劍開啟整個亞洲的市場，畢竟周華劍這個屬性其實挺難得的：母語粵語的港人，主攻國語歌，最適合他的曲風卻是復古島風及國風武俠歌曲。
島國演歌、民謠的黃金時代是6、70年代，進入80年代，這類歌曲逐漸被視為一種充滿歷史年代感的音樂形式，鮮有創新，雖然現在它們沒有之前火爆了，但仍有很大市場，還沒成為過時的東西，正適合周華劍打入市場。他甚至可能比鄧麗珺還能對上島國熟齡受眾的頻道。過了80年代，可就沒這個視窗了，他就算唱得再好，也別想進入島國的主流市場，這是最後的時機了。
如果這張專輯能如預計般大獲成功，那麼可能要改寫港島，乃至華語樂壇的格局，以後港島就不是粵語區的譚張爭霸，而是看誰才是真正的亞洲歌壇天王。這樣，誰還敢動不動說自己不玩了，告別歌壇啊，戰場大得很！