只是從這一點就可以看出，曹慶春為了收這些東西，絕對是用心了。
陳文哲眼前的這些盤子，是在上釉燒成的素色瓷器上，用刀具鏤刻書、畫作品的一種工藝美術製品。
凋刻內容有人物、花鳥、山水等。
作品構圖清新，線條流暢。
刻畫的人物神態生動、栩栩如生，每一件都有較高觀賞和收藏價值。闌
這種刻瓷作品製作起來也不算複雜，製作過程是，先用刀尖刻出點線，再塗墨上蠟。
即在瓷面上出現山水、花鳥等畫面或各種書體的字跡。
既保持了傳統的書、畫風格，又發揮了晶瑩光潔的瓷面特色，收到相得益彰的效果，且經久不泯。
瓷刻最早源於民間，明末清初已有了專門從事陶瓷凋刻的行當。
但大多以平刻為主，點線構圖，藝術表現力顯得單調、平實，當時並沒引起世人的關注。
一直到了乾隆後期，由於統治者御用的需要，朝廷特意設定了“造辦處”，製作了很多優秀的瓷刻作品。
清末時造辦處解散，部分瓷刻藝人寓居大海市，該技藝得以在上海傳承。闌
瓷刻基本方法有兩種：一種是衝刻，另一種是手刻。
前者容易表現金石味，後者容易表現線條的流動飄逸。
但兩者均需作者有較深厚的書畫功底，而且更需要作者吸取金石篆刻的用刀方法，有握刀鏨刻、以刀代筆的技巧。
看到最後，陳文哲發現曹慶春還有後手，那是一件大型屏風。
他知道，這應該是現代的作品。
但是，不要以為現代作品就一定不如古代。
就比如這種屏風刻瓷，就是現代手藝人結合古代工藝，達到的最為巔峰的刻瓷作品。闌
可以說，這種作品是經過多年不斷挖掘、探索、反覆試驗之後得到的成果。
這是大海市瓷刻藝人，將獨特的凋、刻、磨、皴、擦、染等方法，開創性地運用到大型插屏之類的作品中，才能得到的成果。
再配以紅木鏡框，使之既有藝術欣賞性，又有一定的實用性，從而一展瓷刻新風。
刻瓷的巔峰境界，就是在方寸之間，築大千世界。