豔麗的牡丹，嬌豔的玫瑰，清雅的荷花，一幅幅美麗的畫面，呈現在陳文哲眼前。
等手邊的所有顏料，全部用完，陳文哲才停下手中的動作。
十幾幅花卉，幾幅花鳥畫中，其中最好看的肯定是牡丹圖和錦雞圖。
牡丹就不說了，陳文哲最喜歡，做的也最多。
現在他就算轉移陣地到了掐絲琺琅畫上，他的功底也十分不錯，做出來的自然好看。
牡丹雍容華貴，採用無襯景的表現方式，畫法豐富多樣。
構圖方面多取“折枝花”形式，即擷取自然花卉中最具特徵的區域性入畫，較之整體描繪更為細膩動人。
現在陳文哲的花鳥畫，已經十分成熟，在應物象形、意境營造、筆墨技巧等方面都臻於完美。
他這些技法，差不多都是學習自北宋時期，因為北宋前期的花鳥畫，十分鼎盛。
北宋時期主要繼承五代傳統，畫法多宗徐熙、黃筌二體。
而黃體“鉤勒填彩，旨趣濃豔”的富貴風格，更為世所尚。
到了北宋後期，由於宋徽宗趙佶對繪畫的特殊愛好，在其大力倡導下，花鳥畫以院體為主流，進一步向工筆寫實發展。
此時的花鳥畫，筆法工整細膩，使工筆花鳥畫達到顛峰水平。
此風綿延至南宋宮廷，花鳥畫創作長盛不衰，並呈現多樣化的局面。
如工寫結合、墨彩兼施、花鳥與樹石山水相配合等，形成了新穎多彩的面貌。
南宋之時，不僅有冊頁小幅，還有長幅鉅製。
以北宋徽宗到南宋寧宗、理宗這一時期的作品為最多，風格多以嚴謹、精巧、工細見長。
畫面小中見大，意趣無窮，為宋代特別是南宋花鳥畫中極富特色的部分。
陳文哲沉浸式學習了南北宋時期的花鳥畫技法，所以他不管是畫花，還是畫鳥，都有很高的水平。
比如牡丹花後魏紫，花冠碩大，重瓣層疊，嬌豔華貴，左右以綠葉相襯。
花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花芯，以花青汁綠染花葉。
這一幅畫完成之後，精工富麗，美不勝收！
加上構圖豐滿，設色豔而不俗，更是讓這幅畫更上一層樓。