外圍的同學，有些已經站得腿痠了，本能想走，但又十分好奇李燴的成品會是什麼樣子，不捨得走，這實在是莫大的糾結。
漢服女生看著李燴的筆觸默默呢喃道：“他，好像很焦慮。”
“嗯？”白靜表示難以理解，“我看他很順暢啊。”
“不是的，要細看，要體會，你可能一直看著他的肌肉，但我始終盯著他的手。”漢服女生嘆道，“他開始有猶豫的筆觸了，他想畫得更細膩一些，卻又想和時間賽跑，無法完成那樣的細膩，雖然已經很出色了，但想必他自己，很悲傷吧。”
少女猜對了，李燴始終在與強迫症的自己戰鬥著！
常規而言，本人最快完成一部完整的油畫作品也要一個月。
並非僅僅是因為慢工出細活，而是被客觀物理原理所束縛。
按照當時的古典繪畫技法，上色這個過程通常要堆疊數層，甚至十幾層，每一次上色完畢，都要等待顏料風乾，然後再上下一層，透過層層顏色的堆疊，以達成完美、自然且厚重的色彩感，《蒙娜麗莎》那極度柔和的顏色渲染正是其成為經典的原因，一種“柔”的境界。
但現在，僅有兩個小時不到的時間了，別說十層，兩層的色彩都無法堆疊，只能放棄古典技法，挑戰現代的直接畫法，一次性將所有顏色表現出來，這樣出來的畫，一般色感上是很生硬的，而且調整的空間也很小。
這一次，要用最短的時間，挑戰“剛”的境界。
在繪製到第37分鐘的時候，李燴終於放下炭筆，起身了。
他拿起了調色盤，他需要的主要顏色已經平鋪在那裡。
此時，畫板上作品的輪廓終於畢露無遺。
李燴讓開了座位，這才讓更多人得意看清底稿。
“終於看明白了。”
“燴神在畫自己！”
“他要畫多久啊？素描就好了吧，真的要上色麼？”
“是啊，總不能畫到天黑吧。”
此時，美院學生們幾乎同時停止了速寫，儘量向前湊去，到了最關鍵的時候了。
油畫的技法，絕無定式，幾乎每位名家都有自己的畫法和習慣，並且每次作畫都在變化著，他們的畫技也成為了業界津津樂道的話題，不同種類的畫技，表現出的風格將完全不同。
從之前的情況來看，李燴應該是遵從古典主義原則的，但他顯然又準備快速完成畫作，這與古典技法形成了本質矛盾。
李燴默默坐回畫架前，將調色盤放在大腿上，注視著眼前的畫作。
首先，要想象。
如同剛剛蒞臨這個世界一樣，黑白畫作上突然出現了一點光暈，而後像滴上水彩一般向四周擴散，直至浸染了整塊畫布，整個上色的過程與最終效果通通浮現。
從眼睛開始，這裡是最深的色調。