就比如說十六分依音前八後十六，跟四十六，那樣，如果只是看各個音的時長，基本上都差不多。
但是如果去看這個音給人的感覺，那就完全不一樣。
比如說四十六，就是四個十六分音符，需要的平整，均勻。
但是如果你是十六分依音前八後十六的話，你所需要的就是一個傾向性，需要讓音樂整體向著第二個音符偏向過去。
這種細微的差距在很多的作品中都有出現。
這些都是一些比較粗顯的知識，基本上在座的都能聽懂，賊簡單。
即使對肖邦沒有多少深入研究的人，都能非常輕鬆的跟上但義他講訴的邏輯。
不過很快，講座的內容就變得越來越深刻。
“……關於肖邦各種作品演奏方式，我們需要思考的是，如果用這種方法去演繹作品，是否可以完美的詮釋出肖邦的那種感覺。”
“以肖邦夜曲op32no1為例，我們都知道，這一部作品為再現復二部，如果分析下來的話，應該就是……”
“a[a3（k46d7）+b4（dt）+c5（ddd7）+a4（k46d7）+b3（dt）]+b[d5（dt）+e6（dt）+c11（ddd）]+b’[d5（dt）+e6（dt）+c14（ddd7）]”
“在a部裡面我們可以看到這個地方的前進，為k46到d7的進行為例，我們在這個地方的演奏應當需要注意……”
看著在但義口中不斷被分解拆分到極致，就差拆分到一個小音符的作品，很多人都矇蔽了。
我是誰？我在哪？他在說什麼？
這個但義教授不是什麼演奏教學的大佬嗎？他的口中怎麼不停的冒出各種數學上才用到的符號？
什麼鬼啊？
不過，這個僅限於那些普通的路人，何深和曲詩他們這些大學內的人，都對這些東西非常感興趣。
特別是曲詩，她目光炙熱的，恨不得直接站起來撲到但義的腳下。
她主要前進的方向，也是理論方向，透過理論拆解音樂，儘可能將個人情感丟擲在外，這詮釋的方法，簡直說到了她的心坎裡面去。
何深倒是沒什麼感覺，雖然方向不同，但是但義教授說的東西非常好理解，他聽的也饒有趣味。
不過……就在時間走了一個半小時，音樂會要結束的時候，但義突然開口道。
“說了這麼多，不如我就給你們推薦一點，我認為的，最近出來的，特別優秀的錄音吧。”
“你們可以去找一下金琴獎前面幾輪的錄音，可以去聽一名叫何深選手的，他的肖邦敘事曲，簡直完美。”