琵琶的音色特點，在這首《琵琶語》中被髮揮得淋漓盡致。高音區的明亮清脆，如銀鈴般悅耳，讓人感受到希望與喜悅；低音區的深沉厚重，如幽咽的泉水，流淌著無盡的憂傷。
而在彈奏技巧上，滑音、揉弦、輪指等技法的運用，更是為音樂增添了豐富的表現力。滑音的運用使得旋律更加流暢自然，如同情感的自然流露；揉弦則讓音符充滿了情感的張力，彷彿每一個音都在顫抖著訴說內心的波瀾；輪指則如同細密的雨滴，紛紛灑落，營造出一種連綿不絕的氛圍。
此外，樂曲中還巧妙地融入了一些其他元素，如輕柔的背景音樂、若有若無的吟唱。這些元素的加入，不僅沒有掩蓋琵琶的光芒，反而與之相得益彰，共同營造出一種空靈、悠遠的意境。背景音樂如淡淡的薄霧，為琵琶的旋律增添了一層神秘的面紗；吟唱則如同來自靈魂深處的呼喚，將情感的表達推向了極致。
在整首《琵琶語》中，現場觀眾既能感受到東方音樂的含蓄與典雅，又能體會到其中蘊含的現代音樂元素所帶來的創新與突破。
它不僅僅是一首簡單的樂曲，更是一種情感的寄託，一種心靈的慰藉。
它彷彿能夠洗滌喧囂的世界，洗去人們心中的疲憊與迷茫，讓人靜下心來，去感受那份真摯而深沉的情感。
一曲終了，餘音嫋嫋，讓人久久不能忘懷。
掌聲雷動。
《琵琶語》以其獨特的藝術魅力，驚豔了整個柏林音樂會。它讓世人第一次深刻認識了琵琶，也認識了華國的音樂大師方金龍。
琵琶，這種古老的東方神秘樂器，自此之後，終於登上世界音樂舞臺。
但華國樂團帶著柏林音樂會的震撼遠沒有結束。
隨後王軒的古箏獨奏依然驚豔。
他奏的是《天龍八音》，同樣征服了全場。
但最讓人震撼的還是華國音樂團帶來的壓軸曲目《仙劍奇緣》和《刀劍如夢》的無縫接龍。
當《仙劍奇緣》的旋律悠悠響起，整個音樂廳彷彿瞬間被一層奇幻的薄紗所籠罩，悄然被帶入了一個如夢如幻的仙俠世界。
音樂起始，古箏那悠揚的絃音如同潺潺流水，輕柔而舒緩地流淌進每一位聽眾的心田，瞬間勾起了人們內心深處對仙俠故事的無限遐想。那每一個音符彷彿都化作了靈動的精靈，引領著聽眾們踏上一段充滿神秘與傳奇的仙俠之旅。
二胡的聲音婉轉哀怨，如泣如訴，似在深情地訴說著劇中人物的愛恨情仇。那弓弦之間流淌出的旋律，時而低迴婉轉，如情人的呢喃細語；時而高亢激昂，如悲憤的仰天呼喊，將人物內心的痛苦與掙扎展現得淋漓盡致。
笛子的清亮音色則宛如仙俠在雲間穿梭，飄逸而靈動。其清脆悅耳的聲響，彷彿劃破了雲霄，為整個仙俠世界增添了一抹空靈與超脫的色彩。
各種樂器相互配合，彼此呼應，將《仙劍奇緣》那激昂澎湃的旋律展現得淋漓盡致，彷彿帶領著聽眾置身於仙俠的江湖之中，感受著其中的刀光劍影與俠骨柔腸。
這音樂，宛如一幅絢麗多彩的畫卷，用音符細緻地描繪出了仙俠世界的神秘與美妙。其旋律的跌宕起伏，恰似山巒的綿延起伏，節奏的張弛有度，猶如江河的奔騰流淌。每一個音符都像是被賦予了靈魂，深情地訴說著那些扣人心絃的故事，溫柔地觸動著人們內心最柔軟的角落。
此時，臺下的聽眾們早已沉浸其中，無法自拔。有的人緊閉雙眼，微微頷首，隨著音樂的節奏輕輕擺動身體，彷彿在內心深
處與音樂共舞；有的人則目不轉睛地盯著舞臺上的演奏者，眼神中充滿了驚歎和陶醉，彷彿親眼目睹著一個個仙俠傳奇在眼前上演。彷彿自己也成為了仙俠世界中的英勇俠客，正準備仗劍天涯，行俠仗義。
緊接著，《刀劍如夢》的旋律無縫接龍，以其強烈的節奏感和豪邁的氣勢，如同一股洶湧的熱浪，瞬間再度點燃了全場的熱情。
琵琶的輪指恰似疾風驟雨，密集而激烈，每一個音符都彷彿是俠客出劍時那劃破長空的凌厲風聲，帶著一種無畏無懼的決然與果敢。
琵琶弦在方金龍的指尖飛速跳動，猶如千軍萬馬奔騰而過，那錚錚之音彷彿是金屬的碰撞，鏗鏘有力，又似急流衝擊礁石，迸發出驚人的力量。時而，琵琶聲轉為低沉，如俠客在暗夜裡的沉思，深沉而內斂；時而又驟然激昂，似俠客決心已定，奮勇殺敵的決然。那琵琶的音色時而清脆如鈴，時而雄渾如鍾，將江湖的風雲變幻和俠客的複雜心境展現得淋漓盡致。