神腿張和小虎出場的畫面是過了，可王軒追求的是一鏡到底，鏡頭的連貫性，儘量少一些剪輯的痕跡。
而神腿張出場的劇情，起碼得到禿鷹的馬受到驚嚇，還禿鷹惱羞成怒，打殺苦役，神腿張去檢查苦役的傷勢，之後與禿鷹展開對決，才算一個完整的長鏡頭。
但這個鏡頭太長了，對攝影師要求很高，尤其是禿鷹和神腿張展開對決的片段，需要在遠景、近景間來回切換，還需要鏡頭跟著人物移動.....
這種鏡頭也叫做運動長鏡頭，需要攝影師扛著攝影機，以攝影機的推、拉、搖、移、跟等運動拍攝的方法進行多景別、多角度拍攝，是變化的長鏡頭，對攝影師的要求真的很高，沒有幾年的攝影經驗還真駕馭不了。
當然，這些鏡頭也不是一個攝影機拍攝出來的，而是多個機位，分別拍攝出來，再後期剪輯合成一個長鏡頭。
反正拍攝神腿張出場，禿鷹惱羞成怒暴打苦役，神腿張看不過眼為苦役伸張正義，與禿鷹展開對決的這個鏡頭，也不知道NG了多少次。
NG的理由很多，有時候是動作表情不到位，有時候是鏡頭沒跟上，亦或者拍攝角度沒選好。
光這場戲，劇組就來回拍了3天，重拍了不下30次。浪費了很多膠片。
拍電影用的膠片，價格可不低。反正光拍這場戲，膠片錢最起碼花了3萬。不過無所謂，王軒不怕花錢，這場戲，他其實目的主要在於鍛鍊兩位副導演，鍛鍊攝影師的拍攝技能，鍛鍊演員對鏡頭感的把控，演技之類。
效果也是顯著的。
現在，攝影師扛著攝像機移動，鏡頭都不帶晃動的，而且選位非常精準，拍攝角度都非常清奇，一些刁鑽的角度，有時候就連王軒都想不出來。
還有兩位副導演，現在王軒只需要跟他們說，那段劇情需要達到什麼樣的效果，二人商量一番之後，就能拿到一套方桉出來，能很好地領會王軒的意思，執行王軒的意志。
最讓人驚喜的是李澤和雷炎，二人原本在演戲上是一張白紙，可經過這幾十遍反覆重複地拍戲，以及王軒在一旁講解和以身示範，可謂進步驚人。
二人拍戲的時候，二人只要用餘光瞥一下鏡頭的位置，就知道在哪個位置表演，自己所作的表情、肢體語言能被鏡頭以最佳角度記錄下來。
值得一提的是，神腿張和禿鷹打鬥的場面，王軒用的可不是原版，而是改良了很多很多。
原版的打鬥，有些過於一板一眼的，動作一板一眼，而且速度非常慢，就是見招拆招，你一招打過來，我先招架一下，然後再反打你一招，再輪到你招架...
速度太慢了，眼睛都能跟得上。
這種打鬥方式，在上世紀八十年代不是什麼問題，可放到現在就過時了，顯得非常無聊。所以王軒改良版的打鬥場面，要求動作快、準、很，動作連貫，一氣呵成，無論速度還是爆發力、力道感都是十足，能夠讓人看得血脈噴張。
當然，這種打鬥方式，其實很容易受傷，好在現在也不是上世界八九十年代，那時沒有護具，現在演員身上是可以帶著護具的，將一些比較容易受傷的部位護起來。
不過一些皮外傷還是在所難免。
好在無論是餘敬還是雷炎都是習武之人，一點皮外傷對他們來說真是家常便飯。
餘敬的戲份原本約定的是最多拍2天，可現在足足拍了三天，才只拍了一半，對此，在王軒給餘敬的片酬加到5萬之後，餘敬倒也沒有什麼怨言了。
有些好笑的是，由於雷炎的武功比餘敬高太多了，可在戲裡卻要演得打不過餘敬，被餘敬壓著打。這可難為死雷炎了。
二人對決的時候，經常打著打著，雷炎一個控制不住，就將餘敬反殺了。這場戲之所以拍攝了30幾次，一般的功勞就是拜雷炎所賜。
不過，也正因為如此，餘敬徹底被雷炎打服了。
開始王軒讓雷炎幫忙設計二人的武打動作的時候，餘敬還很牴觸，說要自由發揮。王軒應允，於是二人就自由發揮展開對決。結果拍攝出來的效果非常一般。王軒就問雷炎原因，雷炎說餘敬的路數不行，就跟街頭鬥毆一樣，他不知道該怎麼配合。
王軒看餘敬的招數，有點像散打，這種招數拍出來的畫面確實一般。王軒就跟雷炎說，讓他別讓著餘敬，先將餘敬打服再說。
雷炎早就摸清了餘敬的路數，很輕易就將餘敬碾壓。
二人打了幾次，雷炎就碾壓了餘敬幾次，餘敬終於被打服，發現雷炎的功夫高了自己實在是太多太多，就對雷炎言聽計從了。二人配合，終於給眾人呈現出來了一場讓人血脈噴張的對決。
反正拍完這場戲的時候，整個現場都在鼓掌。