可背井離鄉到異國他鄉打拼哪有那麼容易？回頭望，家駒為了自己的理想，經歷了多少風風雨雨，承受了多少挫折和創傷？
當時的香港唱片工業雖然蓬勃，但市場多由偶像歌星的翻唱歌曲佔領，原創搖滾音樂的空間非常有限。在香港的地下樂隊時代，十幾年的風雨和挫折已經讓家駒遍體鱗傷，若不是對香江樂壇實在失望透頂，家駒肯定做不出背井離鄉的決定。
可離開那些熱愛他的歌迷，離開她所熱愛的故鄉，就真的正確嗎？島國是否能容得下他的理想，島國的歌迷能否接受他的音樂，一切都是未知數，就彷彿迷霧一般，讓人看不清。
堅持理想的道路是艱難的，多少人走著走著就迷失了方向，忘了自己的初衷。不變的能有幾個，就連家駒也不敢保證自己能夠一直不忘初心。
唱第一段主歌的時候，王軒的思緒飄遠，有些恍惚，彷彿附身到了家駒身上，感受著他當時的心境，落寞與孤獨。
他的歌聲也是飄遠的，有些落寞，有些孤獨，有些迷茫，短短几個音符後，就讓聽者的心境也隨之低沉，放空。
落寞迷茫過後，卻是堅定。第一段主歌過後，若有若無的鋼琴伴奏變成了兩個重音的反覆敲打，就如同堅定有力的步伐，在低沉冷寂中堅毅地前行。
王軒堅定的歌聲也跟著響起：
“多少次迎著冷眼與嘲笑
從沒有放棄過心中的理想
一剎那恍惚
若有所失的感覺
不知不覺已變淡
心裡愛（誰明白我）”
遙想beyond未出名時，為了自己的理想，為了自己的音樂，承受了多少非議？多少冷嘲？
當時的樂壇，搖滾就是小眾型別，是不被重視的。很多人把玩搖滾的人看作是頹廢的廢物，沒有用的人，沒有前途的人，家駒同樣遭受了這種待遇，他何曾被人用正眼瞧過？
但家駒從來沒放棄過自己的理想，就是感覺有些孤獨，舉目眺望，茫茫人海尋不到一個知己的感覺。
第二段主歌的最後那句“誰明白我”，就是家駒在孤獨與痛苦中發出的一聲呼吼。
王軒代入家駒當時的心境，完全將那種孤獨、唏噓彷徨，面對困境百折不撓，追尋理想生生不息唱了出來。尤其最後那句“誰明白我”，王軒的音調很高，一下子也不知道讓多少人渾身一震。
但，怎麼說呢，《海闊天空》其實是一首慢熱的歌，當年Beyond剛剛發表《海闊天空》時，在電臺排行榜成績普通，從來不是冠軍歌。
這首歌在副歌出來之時，聽眾很難有什麼特別反應，頂多就是覺得歌詞不錯，觸動人心。旋律也不錯，深沉不乏優美。
所以很多人都皺起了眉頭。
就連王半壁幾人也皺起了眉頭，感覺白虎是不是選歌有些失策了。只聽前面兩段主歌，感覺白虎這首《海闊天空》可沒多大的共情力，打不過於浩那首《昏天暗地》。
但《海闊天空》怎麼可能沒有共情力？
沒錯，《海闊天空》剛發表的時候確實反響平平，可那是因為當時的華語樂壇環境不行，原創不受重視，搖滾不受重視。
直到家駒意外離世，大家才更深地認識家駒獨一無二的音樂才華，《海闊天空》也逐漸被傳唱為經典。