作品的展覽這次是在美國展出一個月，然後移師歐洲幾國再展覽一個月。
現在在美國展出的時候，是場場都滿，很多人都發揚了美國精神，平時乾點兒什麼事情都喜歡拖家帶口的，幾乎看畫展的老老小小都有，其中怕有一半都是帶著孩子來看畫展的父母。
有了這樣的效果，方逸和波比勒的名氣立刻又上升了一層，尤其是方逸還是呆在美國洛杉磯這個城市裡。定居於洛杉磯怎麼說聽起來也更像是自己人，是吧？畫展開到哪個城市，都是不少人來看。
而一位網友還在自己的社交網路上長了一篇文章，主要是就是講述了自己一直以來看所謂的藝術家感受，當然了語言很活潑，帶著很重的調侃味道。
這位在自己的文章最後，說了一句：我己經三十四歲了，在這渾渾噩噩的三十四年裡，就在昨天，我第一次感覺到自己和藝術這個玩藝兒有了一點兒交集，它不再是讓我看著連我們家的狗都能撲啦出來的東西了，不再是亂糟糟的歪七扭八，讓人看多了就想吐的東西了。它就是被人畫在畫布上，而你在看的時候立於你的眼前。當你看畫的時候你只要開啟你的眼睛即可，不需要再張開你的耳朵。
這位網友看來真是看過幾場畫展，所謂的張開耳朵就是以前看畫展的時候，你想理解藝術家的作品就需要聽他說自己畫的是什麼，表現是什麼！如果他不說你是看不明白的。其實就算是藝術家說了，你也不一定看的明白，因為十有**這個藝術家自己也不明白自己搗鼓的什麼玩意兒！
這下子不要用耳朵看畫，立刻開始隨著這篇文章傳開了。在網上一些抽像藝術畫被網友們開始戲稱為要用耳朵看的作品，這東西根你的眼睛無關！
網上這麼一鬧，而且很多的網友都開始認同這樣的說法，你說是藝術那我看不懂我當然可以說這不是藝術！
我都看不明白你畫的哪裡厲害了，表達什麼了，你就說你抹的是藝術，我亂抹的就不藝術？畫布上貼兩塊平行的長膠帶，從一邊到對邊，然後在兩塊膠布中間刷上顏料，最後撕開膠布就敢說你的線畫的直？幼兒園的小學生都能畫出這麼樣的直線來！給別人刷牆在老師傅乾的比你還好呢。
現在一些人說的什麼都是繪畫，人人都是藝術家，這下子有點兒搬起石頭砸自己的腳了。
關於人人都是藝術家這麼扯淡的事情，大眾聽著心裡是舒服了，不過你再藝術家擺弄出的東西也沒人要。所謂你的藝術創作怕是連你自己都不喜歡，還指望別人喜歡？所謂的人人都有的事情，你仔細想想看基本都是和你無關的。
很快的就有人提出後面所謂的藝術，倒底是胡來的還是真的是？
網上這麼一熱鬧，媒體自然是跟著熱鬧了起來，鄒鶴鳴的煩心事兒就來了，時不時的一個電話就打到辦公室裡來，如果是直接說約談什麼，秘書還能婉言拒絕，不過總有些聰明人能把電話打到鄒鶴鳴的辦公桌上，這些人就讓鄒鶴鳴頭疼了。
“哎！”鄒鶴鳴放下了手中的電話，轉過了自己的大辦公桌走到了辦公室的門口對著秘書說道：“以後再小心一點兒吧，有電話問的儘可能詳細一些！”。
這些小報實在是有點兒讓鄒鶴鳴有點兒無奈，說是接受採訪吧，這些媒體指不定在就把話題扯到什麼地方去了，說不準就是會問方逸什麼年紀和女人第一次上的床。別以為這些媒體問不出來，就是更私密一點兒東西只要你敢說它就敢報道，這些人可不管你合不合什麼時宜，銷量就是他們的時宜。
當然了接受採訪是不可能的，這些小報連鄒鶴鳴都看不上眼，怎麼可能拿去問方逸要不要接受採訪。更何況就在幾天前，方逸還婉拒了《紐約時報》的記者專訪，而方逸給出的理由是自己準備安下心來思考自己的新作品。
遭到了拒絕的《紐約時報》還是繼續報道著畫展的事情，更沒有抹黑方逸說什麼耍大牌之類的，對於藝術家或許大眾的媒體都把自己尺度放的很寬，似乎感覺只要不殺人放火，搶銀行，就是個好藝術家似的！當然了這也是說說的，現在的社會，畫畫的也沒幾個身體棒的到把刀劍玩的賊溜的，整天呆在畫室裡，不見天日的就是想幹點兒殺人放火的事兒，那也要有那份體力不是？