路遙真沒想過錄音竟然是這樣一種辛苦的活。
他已經唱了五遍了，連嗓子都開始有些變啞時，被對方直接給叫停了。
“好，你們先休息一下。出來聽聽剛才那一遍的效果。”
已經從李達嘴裡得知了徐公子這位吉他手“背景挺大”的吳夢齊說道。
幾個人這才摘掉了耳機，走了出來。
路遙出來後就開始灌水，剛才那一瓶早就喝乾淨了。
而李達也直接介紹起了吳夢齊。
幾個人一聽……原來這壓根不是陌生人，而是音樂圈的製作人大神之一，立刻變得有些拘謹了起來。
而吳夢齊自然也沒擺什麼架子，只是說道：
“我們先來聽一遍你們剛才錄的效果，我說下大家的優缺點，然後一會兒樂器錄音時，著重更改一下。也請大家聽聽我對這首歌的看法，怎麼樣？”
幾個“小萌新”下意識的點頭。
很快，音樂聲響起。
“這一遍，是你們發揮最穩定的一遍……”
跟隨著音樂，吳夢齊開始講述起了自己的看法。
從理解層次上，他其實和樂隊的大家認知是一樣的。
那就是這首輕搖滾風的歌，要有一種蓬勃的生命力。尤其是得知了這首歌的歌名只是簡簡單單的《鮮花》後，更是覺得如此。
聯動著歌詞，以及節奏，找到了“生命力”的主題後，那麼一切的音樂風格都可以開始朝著這個大命題方向來靠攏。
“貝斯手，剛才我要求了你把貝斯底音要更強一些，你現在來聽……底音加強後，你想象一下，一顆種子埋在土壤裡，你的底音就像是種子的生命力，在泥土裡湧動。怎麼樣？有沒有這種感覺？”
“鼓手，之所以讓你大膽一些，原因就是這種磅礴感。我們說的磅礴不單指廣義上的大，它更像是春天的驚雷。雷聲出現，驚蟄而鳴……”
“大家的和聲還不是很對。這裡我覺得要有一種敘事詩一樣的感覺……”
得承認，行家一出手，就知有沒有。
吳夢齊一眼就看出來了這些人是野路子，所以沒有任何很專業化的糾正，除了每個樂器演奏者都必備的樂理知識外，他更多的是用一種形象比擬，透過唯心的角度，讓大家感受到這首歌的情感。
這樣的缺點就是需要試錯成本。每個人對這些話的理解不同，可能需要很久才能理解這番話的意思。
但優點就是話足夠直白。
能給出缺陷改進的方向。
這下……所有人都服氣了。
人家說的好理解，也知道了自己錯在哪。並且跟著音樂去聽的時候，也同樣能很直觀的感受到自己的錯誤。
好像一下子思路就開啟了。
有種醍醐灌頂的通透感。