當江火瞧見卡車司機和彼得胖子拿出的最終效果時，如夢似幻的風景片段，活靈活現的面部表情，乾淨利索且符合常理的動作技巧，令她滿意的點起了頭。
眼前效果，和空間裡呈現而出的畫面，一模一樣——那種被動補技術所嵌入其中的靈氣，讓納美人這個角色，擺脫了坂口博信、羅伯特澤米吉斯所遭遇到的動作死板、表情呆滯的尷尬局面，但隨著畫面的播放，江火也瞭解到了卡車司機心中的憂慮；雖然老頭兒口口聲聲地表示，cg人物的面板紋理、周身斑點，已經被其處理的栩栩如生，但某些鏡頭中，納美人依舊充斥著廉價的‘塑膠感’，完全沒有《本傑明巴頓奇事》中那麼的自然。
沒錯，《本傑明巴頓奇事》這部衝奧劇情片，其實也用了最新的cgi技術，電影后期，老年本傑明的所有畫面，全都是在捕捉布拉德皮特表情之後，直接用技術手段拼接而成的。
當然了，雖然本傑明這個角色，完全沒有三人現在所瞧見的塑膠感，但對方的處理手法，其實也是取巧之舉——因為本傑明這個角色，本就給人一種呆板之感，如此一來，cgi製作出來的老年畫面，即便有神色遲滯的情況，也不會影響到觀眾的觀影體驗。
畢竟，角色的人設就是這樣。
如此一來，cgi的技術缺陷，也就會被無限制地壓低了下去。
說得難聽一點，華納所掌握的cgi技術，遠沒有卡車司機和彼得胖子那麼牛嗶。
而橫在兩人面前的不完美，讓他們擔憂頭疼的面板材質，在江火看來，不過是踏入偉大征程時的內心掙扎罷了——來時的道路上，屍骨累累，作為領跑之人，正是因為有他們這種擔憂、思索改進的心裡，整項技術，才會被逐漸完善。
如果他們發現了問題不去解決，那和知曉一切的江火，又有什麼區別？
他們的擔憂，是每個開拓者在成功之前所必經的內心拷問。
而江火所要做的，便是支援他們。
“在劇本設定中，生活在潘多拉星球上的納美人畢竟是外星人，即便有一點塑膠質感也無傷大雅，沒有什麼事情是完美的，就算有問題，我們也能放到下一部中去解決……”
“詹姆斯，彼得，我們不需要去糾結這些事情，我們比誰都清楚，能讓觀眾在第一時間走進影院的力量，是我們的名字，而《阿凡達》本身，不就是為了讓那些走進影院的觀眾覺得這部電影很酷，很漂亮，很逼真嗎？我們最初的目標，不就是想要讓那些觀眾明白，有些東西，只能在電影院中才能見到嗎？”
“就算這部電影的劇情很平庸，就算演員沒有真身出鏡，就算某些畫面中，納美人的面板質感沒有達到我們預期的要求，但只要觀眾覺得，他們瞧見的是劃時代的產物，一種能讓他們產生優越感的東西，那我們就不可能撲街。”
“就像喬布斯和他的iphone一樣，有多少人是跟風買的？”
“現在這個效果，完全能夠捲起和iphone一樣的熱潮。”
“當然了，如果福克斯還有憂慮，他們可以退出，我們不會去追究他們的違約責任。”
“詹姆斯，他們要是在和你嗶嗶，你就和他們說，我可以把錢原封不動的補給他們。”
雖然江火擺明了自己的想法，所闡述的觀點，也是卡梅隆當初搗騰這部電影時的初衷，但這所有的一切，遠沒有最後那句補錢，來得給力。
福克斯不就是擔心，這部電影會撲街虧損嗎？
行，你們現在可以甩牌別玩。
所有的爛攤子，我江火一個人接下了。
不就是錢麼？
江火之前的確很差錢，但現在——
那不就是廢紙一摞嗎？
盯著江火那面帶微笑，卻認真至極的臉龐，本還想述說憂慮的老頭兒，直接就把嘴邊的話語，給嚥了下去——他拍了這麼多年的電影，每一次都會因為預算，和投資方爭論不休，雖然最終他都贏了，但他和六大的關係，其實並不好。
他討厭那些死要錢的資本家，而那些資本家也討厭他這個死花錢的暴君。