坐了公交車，到了商業區，找到電影院，葉禮買了兩張當下比較火的情感類電影票。
坐到寬敞的電影院裡，稍稍等待了一下，燈光熄滅，電影開場。
因為很少看這個世界的電影，且帶著市場調研的心態，葉禮看的很是認真。
電影講的是青年男女的感情，結合時代，主題還算是相當宏大的。
葉禮看著電影裡的表象，又回想了一下自己當時翻閱的資料，發現這個世界果然還是缺少一些情感較為細膩的青春回憶片。
如果與平行世界的地球對比的話，現在正活躍在都市職場中的青年人，差不多是零後一代，而葉禮這個年紀屬於90一代的。
社會勞動交接這一代，已經有很大一批青年人走向了社會了，但電影院展示的東西卻都是一些老舊的電影型別，很少有去注意新的需求。
由此，青春回憶片這個型別大有可為。
而說到青春回憶片，且拍攝簡單的毫無疑問就是《那些年一起追過的女孩了》。
據說九把刀拍攝這部影片的時候，寶島那些業內大佬，都被拉去拍攝《海角七號》、《賽德克，巴萊》這一類經典藝術電影了。
導致其請不到名望很重的大導演與團隊，因此這部影片原本寫書的九把刀拉著一堆普通團隊製作的電影。
整個片場拍攝，那真是相當的隨便。
甚至有段子說，九把刀因為覺得女主沈佳宜某些表演相當養眼，於是任『性』的要求其多次重複表演，堂而皇之的說出：“她表演的時候真是太好看了，完全演繹出了書中的感覺，所以想讓她多重複幾次。”
也導致這部電影在內陸取的不錯的票房，且帶起巨大現象級話題的時候，很多專業的影視人士評價“鏡頭感稀爛，這樣的東西也叫電影，根本就是花絮片段。”
因此，技術要求不夠，這麼不專業的電影都能取得好票房，也就是葉禮寫給尹輕水的劇本。
當然，雖說是依著《那些年》的型別來的，但其中的細節肯定是不一樣的。
畢竟《那些年》裡的情節，不說在內陸的時候，就有一些水土不服了，再轉到葉禮現在所生活的平行世界，自然是更加的不行了。
準確的來講，葉禮只是挖出了《那些年》劇本里的骨幹線，其他的外表肌肉，則是填充進這個世界獨有的情懷以及回憶。
從幾個地區拍的青春回憶片來看，寶島的風格其實更貼近島國。
《那些年》剝開其他『亂』七糟的東西，其實講的就是時間與錯過。
而這個主題《秒速五厘米》一樣驚人的相似。
喜歡你，但因為各種桎梏，在經過時間的流逝之後，女的終究成為了別人的妻子，男的只能是默默嘆一口氣。
充滿了碧藍『色』天空的，空洞文藝的氣息。
而內陸的電影，以《致青春》舉例，講的則是選擇，高考選擇，職業道路的選擇，以及麵包與愛情的選擇，男主陳孝正的話，很好的概括了整部電影的基調：“我的人生是一棟只能建造一次的樓房，我必須讓它精確無比，不能有一厘米差池”
越是成年，越是覺得陳孝正說道那番話，是多麼能夠引起共鳴。
當然以上幾種青春回憶片的模式，時代印記都太過於濃厚，並不完全適合葉禮現在所處的世界。