不過臺上主辦方的開場白也很快講完了，逐一介紹起包括唐安在內的幾位老師。
“今天魔都國際電影節華語新導演計劃的第一屆，本次邀請到了唐安、巖井駿二、關金鵬、魏德勝四位大導演，以及著名攝影師餘力韋、關本亮、李耀輝，剛才大家熱烈掌聲歡迎過了。首先允許我代表魔都電影節組委會感謝幾位的到來。
在去年年底找到這幾位時，當時提出扶持年輕導演的時候，幾位二話不說就答應了。唐安導演今年更是還有兩個專案，也抽空趕到現場與年輕人對話，這是對年輕人最好的鼓勵......”
啪啪啪啪...
眾人鼓掌。
唐安首先講話，“各位，大家好，說起青年導演，我應該算一個，剛才我在這裡，看著臺下的諸位，讓我想起了當年的自己。在幾年前，對於導演這個行業來說，年輕就是缺點，幾乎沒有哪家公司，沒有哪個投資方願意投資一個新人導演的片子，在座的各位想必已經和很多家影視公司、投資商面前碰了壁。”
作為年輕導演中的代表人物，唐安24歲單獨執導，還是在十年前那個時代，對這方面有更多感觸。
臺下這三三十個人也都默然不語，他們大多數都是三十歲左右，這個年紀對導演這個行業來說，肯定不太讓人相信。
大多數也都給許多影視公司遞過策劃書和劇本，無一不是石沉大海，要不然也不會來這了。
現在影視行業越來越大，人才缺口也更大，有能力、有資歷的早高升了，各大影視公司的編審部門負責初審的，大多都是文學方向專業畢業不久的畢業生，90%的專案在他們手上就被刷下去了，到不了決策者手上。
唐安這話讓他們又想起了一次次被拒的境遇，被那些影視公司編審部門一些20多歲的外行人拒絕。
年輕是劣勢，要麼有關係，要麼專案被一層一層提交到影視公司高層手上，最後被看中，否則就只能慢慢熬，等運氣了。
不過有著唐安、寧昊這些一飛沖天的先例在，他們倒也沒有對這個行業失去信心和耐心。
唐安也不是來給他們潑冷水的，他轉而說道，“但那是以前，現在的影視行業最看重的要素是資本、故事、年輕人，這是一個變革的時代，就像世紀初華國電影市場進入古裝大片的時代，國內上映的影片型別因為那次變革煥然一新。
而現在，十年過去了，古裝大製作開始退出主流大片的舞臺，各大公司基本上沒有了製作古裝大片的計劃，反而是愛情、喜劇、青春懷舊這些沒有大場面，更注重故事性的電影不斷嶄露頭角。
這正是年輕人應該具備的，天馬行空的想象力、銳意進取的才華......”
一說一大段，眾人淨看著他一個人說了。
好不容易唐安說完，關金鵬開口了。
他輕咳一聲，說道，“唐導說的很有道理，年輕人有年輕人的優勢，思維更符合如今的潮流。”
但是，導演是一個嚴格的崗位，你得為整個劇組負責，需要熟悉劇組的每一個環節。
我記得第一次做導演是28歲，1985年，在香江來說也是一個年輕導演。以往香江電影圈是六七十年代，還是一個學徒的時候，不管是做哪一個行業，哪怕是換一個燈泡的，你都要跟一個師傅，你才能做起來，後來再帶一個徒弟出來。
那個時候在香江電影圈如果你跟圈內任何人沒有任何關係，沒有親戚朋友關係，很難進入電影圈，很難讓你有發揮得機會。
以前學徒你要做導演的，你起碼要跟著幾個導演做十年的場記，然後再做副導演，做副導演10到15年，才有機會做導演，40歲的導演都算是年輕的了，所以大家也不用灰心，你們還年輕，還有時間去學習。”
還年輕，還要多學習，這就是給他們潑了一盆冷水了。
雖然這話也沒說錯，但是縱觀香江八九十年代，但凡有點名氣的導演，那一個不是在三十左右就獨立執導，甚至就已經成名了的。