黑『色』幽默被寧皓運用得淋漓盡致，一部電影充分得體驗出寧皓濃重得悲觀主義『色』彩，他用這部電影驗證了“喜劇的核心都是悲劇”這句話的真實『性』。
與寧皓拍攝《石頭》時，要向市場要票房不同，這一次的寧皓開始任『性』了，《賽車》裡灌輸了他太多的個人想法。
他在『迷』茫，他是六代之一，他早先拍的電影都是文藝片，雖說拿過小獎但也差點餓死。
為了生存他選擇上岸，吃飽的他又在探索一條在河裡吃飽的方法。
於是，《瘋狂的賽車》誕生了。
在這部電影裡他花費了更多的心血，捨棄了部分笑點，卻想要極度的探討人『性』。
畫面粗糙不堪，人物的形象更是不加粉飾，試圖將最真實的底層面貌展現給觀眾。
而且動不動的就是面部特寫，極快的鏡頭剪輯，一個鏡頭還沒說出主題就切走了。
根本不給觀眾思考的時間，商業化的鏡頭運用卻達到了文藝片的語言藝術。
與《石頭》的懸念懸疑不同，這一次的寧皓完全的遵循自己內心的想法，沒有過於關注觀眾的欣賞能力。
尤其是徹底忽略了女『性』群體的潛在消費市場。
這些是但不全是藝術電影的特『性』，寧皓也在探索商業與藝術的平衡之路。
每個角『色』都有自己的問題與人生際遇，也有自己的歸宿。
所以他『迷』茫，他在向藝術片靠攏，他想要獲得獎項鼓勵，但又不想捨棄市場，他終究還是六代之一。
《賽車》的情況還算是好的，至少寧皓還在努力的向喜劇的方向靠攏。
但下一部就難說了，寧皓的下一部電影很有可能是被封禁了數年之久的《無人區》。
那才是他心目中最真實的電影世界，那才是他暢快淋漓的發揮他的電影風格的舞臺。
不過他也明白了多線敘事線索的凌『亂』，《無人區》裡他才會首次嘗試單線敘事，講的就是單純的人『性』之惡。
《賽車》雖好，跟《石頭》相比卻稍有不如，不過這部電影的定位本身就不同，他的定位不算純正的喜劇片，不過是大家對於這群幾乎同樣演員的期待不同。
《石頭》堆積的是笑料，《賽車》探討的是人心魍魎。
賽車一點都不瘋狂，瘋狂的是人心、是人『性』，話題『性』更強，更有深度，票房超越《石頭》是毋庸置疑的事情，甚至是遠遠超過。
以上就是李彧看《賽車》的感悟，寧皓想要離開逸陽了，等到這一部電影成功，他就要走了。
對此，李彧沒有任何的不滿，畢竟，他早有預料，他也沒想永遠將寧皓綁在逸陽的戰車上。
他們還是朋友，這就足夠了。想和更多志同道合的人一起聊《華娛之縱橫》，微信關注“優讀文學 ”看小說，聊人生，尋知己~
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