其中資深選手黃車幹最有發言權，他參加了婁業導演的《春風沉醉的夜晚》拍攝，自認為演的很好。
後來聽說影片入圍嘎納電影節了，便跟當時的劇組請假說：“我要去嘎納電影節。”
導演覺得很有榮光，說：行，我們給你騰5天假。
後來？婁業根本沒通知他，嘎納沒去成，成擱那了。
還是從別人嘴裡得知的，自己的戲份被剪的就剩一個背影了，連個正臉都沒『露』，那種打擊估計就差縱身一躍了。
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拍攝過程中演員可以與導演就臺詞或者動作之間有分歧，吵吵嚷嚷的很常見，但那都屬於良『性』分歧，但你不能直接否定劇本，即便只是某一部分。
如果導演跟演員討探這一部分是否有必要，那行。
但要是你直接否定，那是會出事故的，這就是耍大牌了。
除非你強勢到導演也得退讓三分。
李彧知道這個鏡頭沒播出不過不能說，只能胡攪蠻纏了。
“包世宏就是個保安，又不是磚家、公知，那麼嚴謹幹什麼。”
騎自行者的老者是工藝品廠的工藝造型師，一輩子勤勤懇懇，一心掛念的工廠卻頻臨倒閉，生活所迫的他連路邊的飲料瓶都撿起來。
寧皓拍這個鏡頭是為了表現底層人民在社會改革、企業改制之下的無奈與心酸。
但與劇情無法完美銜接，只能捨棄，這也是藝術片與商業片的不同之處。
這個鏡頭表達了導演的思想，如果寧皓還是文藝片導演，無疑就留下了。
但現在他在轉型商業片，他依舊可以表達自己的思想，但前提是必須迎合觀眾，不能讓觀眾看不懂。
文藝片導演很大的一個問題就是把自己的智商拔高了一層，他們把票房失利的因素歸結為觀眾的境界不夠，看不透他的思想。
拜託，大家進電影院本就是放鬆的，難道跟你玩“你說我猜”遊戲？大家都很忙的好不。
向市場妥協是一個合格的商業片導演必須要學會的技能。
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寧皓對蒙太奇手法很熟練，而且也有自己的心得，《瘋狂的石頭》就是這種手法的結晶。