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“你不是新生吧。”黃小廚歪頭看了眼李彧。
“這都能看出來了？”
李彧很詫異啊，北電的老師都這麼牛叉嗎？一句話就能看出自己是不是新生？
“並沒有！新生裡就沒有這麼膽大包天的，你的臉皮可以修長城了。”
黃小廚並沒有再給李彧開口的機會“這位同學的做法可以說是體驗派，或者應該歸之方法派，至於狐小羋同學.........”
誰不知道狐小羋前期闖『蕩』江湖全靠靈氣，後來就靠熱搜了。
一張精緻的臉，就是她全部的實力。
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頭一次遇上這麼難纏的學生，強行無視下面的倒喝彩聲，黃小廚繼續講述著：“方法派傳承與體驗派，但有一點顯著不同，那就是體驗派不允許替換交流物件。”
體驗派需要一段時間去體會、醞釀和掌握才能貼近角『色』，表演的時候就給人一種很真實的感覺。
黃小廚的解答讓自以為是體驗派的李彧恍然大悟：咱特麼還是個走偏門的野路子啊。
打個比方，就像一對演員出演gay，方法派的會把對手想象成女人，而體驗派要求你必須從這個同『性』身上找出你愛的閃光點。
如果入戲太深，就可以宣佈加入“出櫃連萌”了。
很多優秀的演員不會扎戲，甚至不多接戲，就怕無法全身心的投入角『色』當中，這類演員的作品很少，但他塑造的角『色』卻深入人心。
目前李彧就出演了秀才這一個角『色』，還是個書呆子，對演技這回事也是知其然不知其所以然，在他心中管他黑貓白貓，抓著耗子不就行了。
別說還真讓他歪打正著了，很少有純體驗派成功的，門檻太高了，你總不能強行把一個直男掰彎了，最大的可能是掰斷了。
幾乎所有成功的演員，或多或少的都從體驗派過渡到方法派，我們平常說的某個派系的演員大多說的是他所擅長的方面。
一種方式、方法的出現及普及必有其道理，如體驗派與方法派，如無聲電影與有聲電影。
1927年有聲電影《爵士歌王》出現，1928年幾位電影大師愛森斯坦、普多夫金、亞力山大洛夫集體釋出《關於有聲電影宣言》拒絕聲音加入電影，直到1940年，卓別林也還在堅持拍攝無聲電影。