從熒幕上看，與自己拍攝經歷的感覺是完全不同的。
李從一就被震撼到了。
不得不說，印西很有幾把刷子，對鏡頭語言運用得出神入化，從調色、剪輯、到配樂，每一個環節都做到了讓人無法挑剔的地步。
或許和印西特殊的抑鬱經歷有關，整部電影的基調冷靜而剋制，盡管要表達的情緒十分濃烈。一幀幀鏡頭流暢地滑過，一個故事被娓娓道來，是渾然一體的純熟。
就像是電影中出現最多的沙丘，厚重、深蘊，被經年累月的風吹著，緩慢地、幾乎無法察覺地移動著，某個時間點猛然回神，再看過去，才發覺一切早已天翻地覆。巨大的震撼瞬間擊中心髒。
這就是李從一看完電影的感受。
實際上《先鋒》剪輯出了兩版。
第一版靜水流深些，觀眾看得沉默，感情來得也無聲無息。
相對的，第二版在鏡頭運動做出了更多的改變，運用了很多的蒙太奇鏡頭，尤其在先鋒隊遇到險情時，節奏如同鼓點一樣鮮明，讓看的人不由自主地屏住呼吸，心情隨之跌宕起伏。
第二版無疑更具觀賞價值，給人的情緒沖擊是非常直接的。
這就是電影的剪輯魅力，即使是同樣的故事，用不同的剪輯組合鏡頭，會給人差異化的感受。剪輯有時候能救一部平庸的影視作品，但有時候也能毀掉一部好作品。
在私人影院看完了兩版，陳岱川問李從一：“你覺得哪版比較好？”
李從一想了想：“第一版吧。”
“第一版肯定沒有第二版的票房高。”陳岱川說。
李從一看向他：“你是為了票房拍的這部電影嗎？”
“當然不是，但也不完全不是。”陳岱川其實野心很大，“叫好又叫座，是每個電影人都渴望的。”
李從一撇撇嘴：“如果你說的叫好，是奧斯卡最佳外語片那種程度；叫座又是三四十億票房，我覺得，以當今普羅大眾的審美水平，還是很難達到的。”
陳岱川也無奈一笑。
李從一安慰：“放心吧，以你的口碑，加上我的聯動效應，這部電影票房不會差到哪裡去的。”
“這我倒沒懷疑過。”陳岱川笑道。
“對了，還有個鏡頭，印西很為難。”陳岱川說，“還記得你拍過的那一條嗎？你牽著牧民小孩走在春雪消融、春草初生的湖邊，逐漸遠去的背影。”
“小孩子永遠是代表未來與希望的意象嘛，電影乃至於所有的藝術形式都喜歡用，而且百用不膩。”李從一點點頭，“我記得，這兩版都沒剪輯進去這個鏡頭。怎麼，印西不捨得？”
其實導演更多的時候在做減法，把盡管好但無益於電影的多餘鏡頭通通去掉。
“是不捨得，那場景其實挺美。”陳岱川說，“但沒有適合安插的地方。印西試過了三處情節，一處就是秋來救走那小孩之後，這就太沒有意義了，純粹是為了美而美。”
李從一想了想那個畫面，一陣悚然：“印西就不該起這個念頭。”
陳岱川失笑：“還有一處，是顧雁聲被牧民指向死路，插入這個溫暖的鏡頭，作為對比。同樣不如人意。”
“太刻意了。”李從一評價，“第三處呢？”