“是啊。”看其他人都沒有回應的打算，還是沈叔叔應了自家老婆一聲。沒辦法，大家都有些被前面選手的表演震到了，此時，緊張擔憂得完全聽不進其它話了。
周奶奶不停撥弄著手中的的佛珠串，喃喃地念著佛經，沈爺爺緊抿著唇，眉頭緊鎖，臉色嚴肅，一向跳脫的沈晞也是雙手緊張地交握在一起，背部都是僵硬的，嘴裡不停地嘟囔著什麼。
……
林漠撩起衣擺，在琴凳上落座，喧囂的場內猶如被按了暫停鍵，瞬間靜了下來。空曠的舞臺，僅一人一琴，沉肩，墜肘，“錚~”清亮的泛音響起，林漠右手或勾或挑，左手交替食指、無名指、大指，觸弦如蜻蜓點水，離弦輕快。
《神人暢》，就是林漠演奏的曲目。
古琴曲常見“操”、“引”、“暢”、“弄”四類體裁，“操”大都表現優雅、高潔、悲傷、憂愁，又君子厄窮不易真節曰操，如《文王操》、《遁世操》等；“引”是“進德修業，申達之名也”，能夠使君子所修行的德業更進一步的樂曲就叫做“引”，如《風雷引》；儒家倡導“修身、齊家、治國、平天下”，“達則兼濟天下而美暢其道也”，而以此為題材的樂曲就叫做“暢”，如《神人暢》、《南風暢》；“弄”這一類曲目表現的是“性性和暢，寬泰之名也”，如《梅花三弄》。
又有怨、行、散、吟，如長門怨、廣陵散、秋塞吟等，從曲名上可以看出表現的是一種情緒。
古琴曲的體裁就像傳統的詩、詞、曲、賦一樣，有著微妙的韻腳規律和豐富的情感變化，同時也有它獨特的音韻魅力。
《神人暢》，整曲僅用到一至五絃，即宮、商、角、徵、羽五根弦，而少宮、少商兩弦皆不用。在其它琴曲中，像這樣棄少宮、少商兩弦而不用的是十分罕見的。琴史說六、七絃為周文王、周武王所加，上古時琴只有五絃，《尚書大傳》曰舜鼓五絃之琴，歌南風之詩而天下治。
《神人暢》最早的記載出現在漢·桓譚的《新論·琴道》中：《堯暢》，遠則兼善天下，天下通暢，故謂之‘暢’。
六朝時期謝希逸《琴論》曰：《神人暢》，唐堯所作。堯彈琴，神降其室，故有此弄。
南朝宋）·郭茂倩《樂府詩集》載：古今樂録曰，“堯郊天地，祭神，座上有響，誨堯曰，‘水方至為害，命子救之’。堯乃作歌”。
此曲表達了昔日部落領袖“堯“祭祀之時彈琴，奇妙琴聲感動上天，使天神降臨，與人們歡樂歌舞，共慶盛典的情景。
......
偌大的場地，只有琴聲回蕩，甚至連呼吸聲都輕不可聞，所有人都下意識地屛住呼吸，琴曲開始的兩段泛音清瀅透亮，空渺悠遠，恍惚間，昏暗的舞臺，發著光的琴師身後，天神降世，偉岸高大的身影緩緩浮現，面容模糊，神威浩蕩，伴隨著福音從天邊雲端遙遙而來，若隱若現，卻引起了每顆心靈的共鳴！
據記載，晚唐時期的琴家陳拙的琴論中講到，有兩首琴曲用了“徽外”聲，其中之一便是《神人暢》，上，下兩準各用一聲，即十三徽往下和一徽往上的泛音各用了一次，謂之“神授聲”。泛音清晰透明，屬陽，用它表現神。至於十三徽全用甚至還用了徽外，則表現神的無所不在，該曲泛音段的旋律是一種傾訴性的語言，描述了神對人的感情，博大而寬宏。
林漠指尖一動，接下來的兩段散音酣暢淋漓，節奏鮮明，似乎把人帶入那虔誠的祭祀裡，意境古樸蒼勁、氣勢恢宏，
隨後又是兩段泛音和一段按音，表現人與神的交流的場景。
最後，曲至末尾，琴音逐漸緩了下來，泛音與散音、按音交替出現，直至全曲結束。
整首琴曲的音調古樸，粗獷，節奏鏗鏘，其淳樸自然的原始祭神舞蹈節奏使得曲風蒼古雄健，如江河行地，音節清瀅透亮，似日月經天，大華朝源遠流長的“天人合一”觀念在此曲中得到了充分的體現。
琴曲餘音嫋嫋，而全場，一片靜默。