<e to r earns to rock於04年的時候翻唱該曲。除了《吻別》之外，這個丹麥組合還翻唱過崔健的《一無所有》和李健的《傳奇》。
只是在傳唱度上，《吻別》的英文翻唱版本比起《一無所有》和《傳奇》無疑要高得多。
《吻別》的原唱張學友在音樂上的成就無需多說了，創造了一系列的華語專輯銷量記錄。是整個華語樂壇發展史上，屈指可數的能夠把專輯銷售到歐美的歌手。<ic earns to rock翻唱的《take e to r heart》在國內雖然也曾經火過一陣，但在專業角度來評價。這個丹麥組合演繹的版本跟張學友的《吻別》差的不是一星半點。<ic earns to rock翻唱的版本，帶有明顯的歐美鄉村音樂的風格，這個改編可能會更符合西方人的審美，但對於東方人來說，張學友演繹的《吻別》那種深情和這首歌內蘊的意境無疑更加優美。
風霖在舞臺上之所以選擇這首歌，除了因為這是一首中文改編的英文歌曲之外，還有一個原因是《take e to r heart》的歌詞填寫得確實不錯。對於一個歌手來說，演唱風格、演繹方式等就像是一個人的穿著打扮，可以根據自身的情況來選擇最適合自己的風格，而詞、曲就相當於一首歌的血肉和靈魂，並不是你想要改變就可以隨便改變的。
人的血肉、靈魂改變以後，就不再是原來的人，歌也一樣，詞、曲改變以後，也就不再是那首歌了。
舞臺上，風霖完全拋開了這首歌原來的演唱風格，按照自己喜歡的方式進行演繹。一首節奏輕快的鄉村風格的歌曲，在風霖口中演唱出來，變成了一首節奏緩慢的深情歌曲。
這是這首歌在這個世界的第一次公開演出，舞臺下面的觀眾並沒有因為這是一首東方風格的英文歌而不喜。相反，臺下的觀眾都被這種異域風格所吸引。
人們常說，優秀的音樂可以跨越語言的隔閡，觸動聽眾的心靈。雖然這句話對於樂壇百分之九十以上的音樂人來說都是扯蛋，但事實上，這句話是真的，有些音樂真的可以跨越語言的障礙，直抵聽者的心靈最深處。
風霖傾注著自身濃烈情感的音樂就是如此，儘管語言不同，但是臺下的觀眾們依然從風霖的演唱中，感受到了他極其濃烈的情緒，併為之陶醉。
臺下的梁怡、李穎樺等人此時都已經完全忘記了pk這件事，全部被風霖深情的演唱吸引，目光爍爍的看著舞臺上、鋼琴前的身影。
這首歌風霖來到這個世界以後沒有唱過幾次，就技法上來說，並不能說全無瑕疵，但在這樣一個即興的場合，沒有人會在意這一點，人們更加在意的是透過他的演唱所滲透出來的濃烈到極致的情感。
停留在電視塔不遠處的監控車上，黃煥也收起了開始的咆哮，跟陶惠蓉靜靜的盯著監視器的螢幕。只是不時輕微顫動的雙手，還是暴露了他此時內心的激動。
一曲唱罷，直到風霖從鋼琴前站起來，向著臺下鞠躬的時候，舞臺下面的觀眾們才如夢初醒般熱烈的鼓起掌來。
“啊！風霖哥，你真的太厲害了，我的心完全被你給唱化了。”
演唱完畢的風霖被梁怡幾人圍在中間，活躍的李穎樺更是眼冒星光，誇張的大喊著。
宋華雖然沒有李穎樺表現得誇張，但誇獎的話也是不要錢一般冒了出來，“風哥，你簡直是我的偶像，想不到你的英文歌也這麼厲害，臺下那幫老外都被你給征服了。”
宋華的話也不算誇張，雖然風霖的表演已經結束下臺，但周圍依然還有不少觀眾在喊著他的名字。
不管在哪裡，民族自豪感都是一種深深刻進人們骨子裡的情感，在外國人面前露臉，給人帶來的那份滿足感，不是在國內出風頭所能比擬。
雖然這次的演出跟宋華沒有半毛錢關係，但作為整個團隊的一員，此刻也感覺倍有面子。
就連一向穩重的夏海莉，此時也有些激動的拍著風霖的肩膀道：“風霖好樣的，真給我們長臉。”