那一世，有一首歌，很多人都聽過，也影響過很多人的愛情觀和人生觀，包括盧沖，也從那首歌裡汲取到一些人生領悟。
那首歌，名為《愛的代價》：“還記得年少時的夢嗎，像朵永遠不凋零的花，陪我經過那風吹雨打，看世事無常，看滄桑變化。那些為愛所付出的代價，是永遠都難忘的啊。
所有真心的痴心的話，永在我心中，雖然已沒有他。
走吧，走吧，人總要學著自己長大。
走吧，走吧，人生難免經歷苦痛掙紮。
走吧，走吧，為自己的心找一個家。
也曾傷心流淚，也曾黯然心碎，這是愛的代價。
也許我偶爾還是會想他，偶爾難免會惦記著他，就當他是個老朋友啊，也讓我心疼也讓我牽掛，只是我心中不再有火花，讓往事都隨風去吧。
所有真心的痴心的話，永在我心中，雖然已沒有他。
走吧，走吧，人總要學著自己長大。
走吧，走吧，人生難免經歷苦痛掙紮。
走吧，走吧，為自己的心找一個家。
也曾傷心流淚，也曾黯然心碎，這是愛的代價……”
《愛的代價》讓所有聽過它的人都難以忘懷。旋律優美，帶著淡淡的感傷和對過去的愛的懷念，帶著對現實的正視，也帶著對尋求未來的愛的希冀。歌曲旋律的抒情性很強，對感情的表達方式是溫柔的、諉諉述說的方式。
盧沖第一次聽到這首歌的時候，是看張愛嘉編劇、梁超偉主演的一部電影《三個夏天》，歌詞的一開始把人的心一下就拉回到過去，這是用回憶的方法開始敘述。這和電影的內容緊密聯系在一起的。電影描寫了一群少男少女充滿各種情趣的生活，初戀在這群少男少女中産生隨即又消失。作為電影插曲的《愛的代價》很好地表現了電影的內容，為烘托電影氣氛起到了很好的作用。
張愛嘉是用一種輕松的、溫和的、抒情的而又帶著一絲淡淡的傷感演唱，而非悲傷的、哭泣的、痛苦的或者火辣辣的方式演唱，她的聲音是盧沖很喜歡的，她演繹的方式也是盧沖欣賞的。
後來梁永琪翻唱了，雖然盧沖很喜歡梁詠琪的《新鮮》、《短發》，但不得不說，她那首《愛的代價》唱的失敗之極，可後來因為滾石唱片的問題，導致張愛嘉的《愛的代價》不能免費流傳，使得梁詠琪的《愛的代價》大行其事。
回到張愛嘉本身，她是一位才華與美貌並重的知性美女，會唱歌，會演戲，會編劇，會導演。作為歌手，她的《童年》《愛的代價》唱紅了一個時代。19歲就涉足影壇的她曾主演過近百部電影，並兩度榮獲金馬獎影後、兩屆金像獎影後和一屆金馬獎最佳女配角獎。在林青霞、林鳳嬌雙林並立的時代，她憑著自己的獨立和全能，從演員到導演、編劇、製片，開闢了一條與漂亮偶像截然不同的道路。她是羅大佑口中的“小妹”，是李宗盛心中的“張姐”，是劉若英、李心潔的“恩師”，也是美國《時代》雜志曾以3頁篇幅推介的人物。張愛嘉的電影強調對女性情感的表達，她的電影中有著青春的美麗與殘酷、成年後的矛盾與尷尬、老年的無奈。這些細微的情感特質，讓不同年齡段觀眾在電影中看見了自己，她的電影正因此共鳴讓人難忘。
就像她編劇的《三個夏天》，以純粹的女性視覺，對過往的生活經驗以及身邊人的情感經歷做第三者的觀察，影片調子舒緩，就象是女人的一場青春夢一樣讓人狹思、留戀，而淡淡的女性情懷，附和著周遭人物的變遷與過往，不時流露出絲絲憂鬱。如果女人看，倒也沒什麼，可這是盧沖初入大學校園自己一個人看的第1部電影，那種憂鬱，特別是梁超偉帶來的憂鬱，嚴重地感染了盧沖，也嚴重地影響了盧沖那一世的大學四年生活。也可能是，本來盧沖就又抑鬱症的傾向，就不應該看那種有抑鬱傾向的電影，容易把他的病情擴大。
張愛嘉那波瀾壯闊的一生隨著系統的展現，出現在盧沖的眼前。
張愛嘉1953年在寶島出生，中學時便被家教嚴格的母親送往美國念書，自學生時起張愛嘉便在空軍廣播電臺演唱，之後由電臺轉到電視，在中視的《每日一星》中亮相，開展演藝生涯。