“這是一頭三角龍的模型嗎？”
王夢雙眼放光的看著模型。後面跟著顧高義和一位數字領域的負責人傑克森。
“是的王導，很漂亮吧，瞧！多有骨感，若是配上特效後，他絕對會讓世界大吃一驚的。”傑克森說道。
這位傑克森，是顧高義的老朋友了，此人鬍子拉碴的，穿的還有點邋遢。
但是，劇顧高義所說，此人比他都瘋狂，是一位三代道具世家。
這一代有了更高階的特效後，他開始專注於模型特效的製作，屬於在特效界知名的高手。
“很不錯，希望這些上古的怪獸們，能讓世界震撼。”王夢點頭道。
看著巨大的製作間裡，很多的恐龍骨架，盡管有的剛有骨架，有的才一個部件。
但看到他們第一個製作出來的模型後，王夢很滿意。
這幫大家夥們，將會在攝影棚裡與演員進行拍攝。
當然，純特效也可以製作出來，沒必要製造模型，但是製作模型的將會更加有質感。
加上特效後會大不一樣，而且能減少特效的製作，此外這些模型還可以在拍完後，放在主題公園裡。
當然最大的目的是節省時間。
畢竟，特效需要時間。
全靠特效，質感不說，時間也很長，有了這些模型，可以把畫在紙上的設計，實質的呈現出來。
總結來說……？
【這些模型最大的意義不是拍攝，而是參考，以及後續的展示價值。】
這些模型，是為了參考資料而製作，以及今後宣傳時的展示。真正用到拍攝的沒幾個。
大家應該明白了吧。
只是王夢個人要求為了精益求精，本來特效就可以製作的東西，卻要製作出真實的模型，這些模型用到拍攝的最大一點：——就是特效的資料以及演員有實物的模擬。
拿《阿凡達》來說，在《阿凡達》中，電腦動畫場景佔了60，特技鏡頭達3000個，可謂史無前例。
在攝影棚裡，演員們穿著做了標記的緊身萊卡服，棚頂的102個攝像頭可以對這些標記加以辨識，而在緊貼其頭皮的帽子中，藏有可以對其臉龐進行成像的小攝像頭。
沒有叢林，沒有怪獸，沒有外星人，演員們在做著沒有對手的表演，而在導演卡梅隆的鏡頭裡，演員的現場表演，和外星人的cg鏡頭可以同步且無間地呈現，産生互動。這種“同步鏡頭”技術，正是卡梅隆等待數年的新技術。
而王夢依然會用到這些技術，也會這樣拍攝。
但是不要忘了，卡梅隆用了多少時間，片中連續20分鐘的特效鏡頭“耗盡了他14年的心血”。當然，這是等待技術成熟的時間。
現在成熟了。
但是。盡管成熟了，這種對演員很高規格的要求，不花費很長時間，是做不到完美同步的。
而且，資料是資料，製作特效不是看著資料就能製作出來，需要一點點的改正，說不定就一個恐龍尾巴，就需要改上百次的特效資料。
那樣的話，一部《侏羅紀世界》一年多很難完成。