韓覺說完，燈光就暗了下來，甚至暗到舞臺中央的韓覺都不容易看清。
看著微弱藍燈下的韓覺，有些人一想就想明白韓覺是減弱了視覺的部分，希望聽眾只關注歌曲。
歌曲開始。
小提琴拉響前奏，把所有人拖進憂愁。
一分鐘後，提琴停下。在鴉雀無聲中，韓覺舉起話筒，緩緩開口：
【惱春風，我心因何惱春風
說不出，借酒相送
夜雨凍，雨點透射到照片中
回頭似是夢，無法彈動
迷住凝望你，褪色照片中
啊——】
年輕時候的韓覺唱歌愛用技巧，近乎炫耀地展示天賦，然而除了讓人【哇】的嘆一聲厲害，別的沒了。聽完韓覺的歌，他的聲音不會停留在聽眾的腦袋裡。因此【唱歌機器】明誇實貶，不配被樂評人成為歌者。
自從韓覺復出轉型之後，短板補齊了，然而人們感嘆韓覺厲害，大多是感嘆詞曲方面的造詣。在唱功方面，韓覺進步雖大，但功夫都在細節裡，要跟外行人說【韓覺唱功其實也很厲害的】，舉例很難舉。
今天之後，可以舉例了。
【像花雖未紅，如冰雖不凍
卻像有無數說話，可惜我聽不懂
啊——是杯酒漸濃
或我心真空，何以感震動】
情真意切，情意綿綿，如泣如訴。
從青年邁入中年，韓覺的聲音多了滄桑的沙啞，聲音一出，滿滿的都是故事。
人們彷彿置身歌中場景，看到一個人在雨夜裡，對著舊照片追憶往日種種。
一個【雖】字的顫音，一個【啊】字的長音，以及其他每個字欲斷未斷的轉音、假音，字字飽含了濃烈的感情。
令人驚歎的是，濃郁的感情卻是透過剋制的唱功來實現的。
情感和技巧的完美融合。
半首結束，舞臺上連最後一盞散發出微弱藍光的燈也熄滅了。
在完全的黑暗中，只聽到韓覺輕哼旋律的吟唱聲。
聽眾如墜雨夜，雞皮疙瘩不知是因為曲冷還是因為驚歎。
在黑暗中，翁遙回想著有【酒】有【照片】的歌詞，只想到自己的堂姐。