韓覺是編劇出身的導演，擅長的是文字創作，靠劇情取勝，色彩方面是弱項。但在裴清的輔導下，韓覺一直在提升自己的美術功底。
這一次，韓覺打算藉此機會，嘗試用視覺來敘事——減少旁白和臺詞，只靠影調、畫面、佈局、運鏡、美術設計和色彩來講故事。
最後韓覺創作出的指令碼，就顯得頗具電影感。
【電影感】不是畫幅比例跟電影一樣，色調弄得跟電影一樣，這樣就叫做有電影感了。在韓覺看來，所謂的【電影感】其實就是具有文學性。
韓覺翻開標題為《歡迎回家》的指令碼，開始說：
“開頭主人公的登場，畫面色調低飽和度，要暗淡，布光給到最少，周圍人的衣服都是深色調。暗色的地鐵，暗色的街道，暗色的道具和服飾，哪裡都是逼仄的空間。這裡表明主人公的心情，主人公眼中的現實世界……”
“然後，等主人公和智慧音箱互動、音樂響起的時候，色調發生變化，顏色開始豐富，暖光居多，和開頭形成對比。主人公脫掉令他拘謹的外套，只穿一件白色襯衣。這裡鏡頭要給到房間的牆，上面的海報和物件彰顯主人公的個性和性格……”
“聽音樂的過程，就是主人公內心那被壓抑的人格，逐漸掙脫束縛的過程。”
“我們這個廣告不需要太多的旁白和臺詞，因為所有的心境變化，都用舞蹈可以表達。從一開始羞澀又生疏的小幅度舞蹈，到後來一點點放鬆四肢，變得自在，等進到了隧道，動作完全大開大合……”
“隧道是通往主人公內心世界的投射。隧道的盡頭有一面鏡子，主角進入鏡子，和鏡子裡的【另一個主人公】共舞。這裡兩個人格進行互動……”
“最後，兩個主人公分離，燈光……”
“全片透過大量對比，區分現實和非現實，使用前和使用後……”
聽著韓覺一點一點掰碎了每一個細節，講述著每一個用意，下面的團隊成員一個個都奮筆疾書，認真記錄。
但其實他們心裡都悄悄在想：
【什麼？這裡還有這個意思？！】
【細節這麼多有必要嗎？！】
【還敢說不是拍電影？！】
【……】
吐槽歸吐槽，但不得不說，韓覺拿出的指令碼，從立意到創意，從視覺效果到深度，都要比他們當初原先的那款要好太多了。拍的像是電影，卻一點也不耽誤展示音響的產品優勢，強化【祥雲】的品牌形象，傳遞【祥雲】的理念。
“初版的舞蹈我已經編排好了，影片等下會發給大家，但具體走位還是得等到攝影棚才能確定。”
“音樂我也已經寫好了，也會發到群裡，燈光和攝影務必把它吃透。”
“因為特效會削弱質感，所以這些【致幻時刻】是要實景拍攝的。效果圖我已經畫出來了，一組可以對著效果圖和平面圖開始設計和建模。二組去加工道具，再找一個跟我身形差不多的替身舞者……”
“我的聯絡方式會告訴你們，一旦有拿不定的問題，先問組長，組長拿不定了再來問我。任何問題都可以。”