老郭很是無語地白了他一眼：什麼時候我成了長輩了？
劉：長輩倒不至於，頂多了也就是思維老化，面對新生事物缺乏有效的基本認知，陳舊的......
許丹妮趕緊地打斷了他的話，像是生怕兩人繼續胡攪蠻纏地糾纏不清：劉先生能舉幾個例子嗎？
劉：《故鄉》模仿的是許偉，《sugar》模仿的是魔力紅樂隊，《rapd》是阿姆，《飛得更高》是王峰，《青花瓷》是周杰輪，等等等等。
許：《青花瓷》？我怎麼沒聽過，其他的我都熟。
金：他說漏嘴了，這首歌是這張唱片裡的主打歌，華國古風歌曲，好聽到渾身起雞皮疙瘩。
現場的觀眾們忍耐不住了，居然不約而同地高喊起這首歌的名字。
劉：喊兩聲就算了啊，唱片的宣傳都是有計劃的，我之前說的那些不重視銷量的話，已經很得罪唱片的發行方了，不按套路的提前演唱這首歌，就真的有可能招來律師函的！
他這番話倒不是虛張聲勢，唱片發行行業是有嚴格的商業計劃擬定的，不按照合同裡的款項自我行事的行為，確實會招來發行方的質疑。
郭：你這麼直白地說出來，就不怕被人套上一個盜版的嫌疑？
劉：沒那回事，流行樂總共就那麼幾種創作風格，不能我寫出一首搖滾樂，就侵犯了搖滾樂起源地的創作版權了吧？頂多了也就是對於某位歌手的致敬而已，況且我從沒掩飾過自己的模仿行為，被模仿者也從沒有對我表示過不滿意！
郭：我明白了，就像我唱一
出黃梅戲，即使是用來商用，也屬於對於傳統曲目的致敬，而不會是侵犯了原作者創作版權，因為這種曲風已經形成了一種流派！
劉：差不多吧，我倒是情願別人多多來模仿我，那樣一來多顯得我有創作才能啊，心裡偷著笑還來不及呢！
許：你說的這幾首歌，我仔細回憶了一下，確實能從中找到對應歌手風格的影子。
劉：所以說什麼神級現場都是玩笑話，天底下的能人無數，我劉清山何德何能會認為自己的作品都是經典之作，所有的音樂形式其實都首先有了流派，我只是拾人牙慧而已。
郭：你就別客氣了，我說的那些神級場面確實是現場效果很震撼，至少觀眾們喜歡的歌才會跟著大合唱吧。
劉：那也只能說明我很擅長調動現場氣氛而已，真論起音樂作品來，我的所有樂理知識的獲得都是學來的，哪怕人們相比一些老歌更喜歡我的作品，也僅僅是因為新鮮度罷了，等同樣成為了老歌，所有的音樂作品的待遇就變成了同樣的。
還別說，他猛不丁地謙虛起來，效果還是蠻好的，至少現場的觀眾們是一直掌聲不斷。
接下來你來我往地交流了一段時間，就到了第二首歌的表演時間。
這一次出場的是劉清山一個人，他演唱的就是那首《演員》。
且不論這首歌的品質優劣，原版歌曲僅僅在外網就創下了數以億計的播放量，位列內地歌手***播放量的前三，足可見優秀的作品所使用的語言並非是第一要素。
它在華語圈裡更是創下了幾十億的播放量，以簡單直白的方式表達了對現實生活的不滿和反思，也引發了廣大歌迷的內心共鳴。
是否會產生共鳴顯然才是一首歌曲的優劣評判標準，因而劉清山對這首歌抱有的期望值很高，一點也不擔心它的是否被市場認可。
而且從現場的演唱效果來看，也一如原版那樣讓很多人產生了心***鳴，因為肉眼可見的有很多人聽著聽著就熱淚盈眶了。