她們要演唱的是八十年代的老歌《一樣的月光》，這首歌本身的調門極高，而且在華語歌壇具有著極特殊的意義。
因為當時內地還沒有流行音樂的概念，真正引導著華語歌壇的是灣島和香江。
而灣島的流行樂最主要的形式是民謠，清新的小資情調，但這樣的作品多了就開始出現了良莠不齊，時下的流行風也在逐漸從清新淡雅變成無病呻吟。
那個年代是八十年代初，蘇芮的橫空出世，忽然間就改變了這個格局。
這一首《一樣的月光》，就是她讓整整一代人集體覺醒的改變當時流行樂
根本格局的劃時代作品。
現在的流行樂壇，已無法複製蘇芮那般里程碑的革命創舉，但卻讓這首歌成為了同樣無法超越的雋永名曲。
蘇芮也有幸成為了時代的代言人，那個時代也因為蘇芮而顯得卓然不群。
所以後來的歌手是不敢輕易觸碰著這首歌的，一是因為它的特殊意義，再就是它的難度實在太高了。
演繹它只有一副好嗓子是遠遠不夠的，沒有戳中內心的高音再是響徹，也覺體現不出這首歌裡的本來特色，就因它是難以逾越的流行音樂巔峰之作。
它是華語流行樂的一直永恆的標杆，即使過去了這麼多年仍豪氣猶在，就好像永遠的未央歌，那些人都還在，歌著那些遙遠的鄉愁歲月。
因而有膽量演繹這首歌的人，只會是真正的歌者，當然那些在夜總會演唱的人並不在此列。
這首歌最關鍵的也不是飆高音，而是控制能力，氣息與投入感情的完美結合。
韓宏就狠狠吐槽了一把：「想唱好它其實也不難，但想複製或者超越就絕無可能了，所以演唱它的時候心態很重要，別想著去複製，我們倆試過了，那滋味兒太痛苦了！」
黃芪也在苦笑：「剛才音樂指導建議在改變上下功夫，看來他也認為我們的演唱不具備超越性，甚至連模仿個幾分像都難！」
劉清山笑道：「那就按隱約知道的來做吧，但我建議別改動太大，不然會被人視為對經典的不敬！」
韓宏深以為然，「這也是我最擔心的地方，改編得不倫不類反倒不如原曲照搬，我的意見是最多新增一些現代音樂的旋律，節拍和吐字發音上是絕不能改動的！」
「我給二寶哥說說你們的建議，估計他能理解！」
二寶是目前內地最頂級的音樂製作人，也是劉煥的多年好友，劉清山請來的幕後製作團隊都是像他這樣的業內頂級，包括音響、服裝、道具的設計人。
其實跟韓宏最熟的人是羽銓兄弟，他們都在京都的搖滾圈混過，有著很多的共同朋友。
現在的韓宏還沒到後來因為做善事太過執著，而被圈內人集體排斥的時候，這兩兄弟也跟她很是親密。
就在他們三個密切交流的時間裡，劉清山跟另一位幫唱嘉賓李全交流了一番。