實際上之前的首次演出，孩子們的表演是合格的，但也只符合現場舞臺，若是跟MV的品質，還是有一定出入的。
MV是要從音樂的角度創作畫面，而不是從畫面的角度去理解音樂。
也就是說，以歌詞內容為創作藍本，去追求歌詞中所提供的畫面意境以及故事情節，並且設定相應的鏡頭畫面。
音樂內容與音樂畫面呈面線平行發展，畫面與音樂的內容分割開來，各自遵循著自己的邏輯線索向前發展。
看似畫面與歌詞內容似乎毫無關聯，但實際上給觀眾的總體印象是有內在聯絡的。
這就是莊蓁林、劉姍姍，與劉清山之間出現激烈辯論的分歧所在。
莊蓁林是對錶演中加入了那些同學們的輔助動作，而表示了不理解，但剛好這一點卻是這首歌體現出跟原曲不同的演繹方式的關鍵。
不然區區一支校級合唱團，何以在無數類似歌唱團裡脫穎而出，帶給觀眾們更新鮮的觀看興趣？
故而劉姍姍和劉清山是這種新形式的維護者，並且成功地把莊蓁林的誤解給糾正了過來。
於是接下來更適合錄製在MV裡的內容部分
，就是攝製組及其導演的問題了，同學們只需要更準確地把握住節拍的控制，才能更完美地展現。
所以在這段空檔時間內，是由導演龔建帶領下的攝製團隊，在緊張地設計拍攝指令碼以及攝製方案，劉清山卻沒打算給他們指點或是提醒。
這也是他在刻意考驗龔建是否具備一名真正導演能力，此人跟隨趙錦強待在好聲音劇組兩年了，如果連這點事情都解決不了，也就實在沒有正式啟用的必要了。
即便是他知道此時的龔建面臨的壓力極其的巨大，畢竟現場除了兩所學校的領導們，還有部裡和市裡的大人物。
在他們的眼皮子底下，龔建當然得處處小心謹慎，好在這個人的心理素質足夠好，沒讓大家多做等待，就有了詳細的拍攝計劃。
他當然首先想到的是徵詢劉清山的意見。
看著那幾頁明顯匆匆趕製出來的指令碼策劃，劉清山仔細看了一遍，臉上不動聲色，心頭卻是在頻頻點頭認可。
能在這麼短的時間內，又是這麼大的心理壓力之下，龔建這兩年的業務能力沒有白學，看來是應該給他身上添些擔子了。
隨後得到默許的龔建幹勁十足，首先跟三位音樂老師做了深入交流，而後便去安排各個機位的具體拍攝問題。
他對合唱團的現場表演方式沒有提出更大的改動，只需要臨時把面對面坐著的同學之間對對方的眼神凝視動作，變更為更隨意的眼神交流而已。
而且針對的也不再是對面一個人，而是視線所及的範圍內的正常眼神交流形式。