更具體地說是一個黑色寓言式的電影，原版也是寧昊在兩部「瘋狂」系列讓他名利雙收的首部個人票房紀錄最高的電影作品。
但由於劉清山的因素，前兩部「瘋狂」系列，已經取得了遠超歷史的票房成績，這一部影片反倒成為了成就寧昊個人想法的藝術類電影。
其實若嚴格劃分的話，它更像是一部「公路片」+「西部片」+「犯罪片」的美式型別化電影，以更為傳統的手法，來講述一個更荒誕，更暴力，也更黑暗的寓言故事。
不過劉清山一點也不擔心這部有些不倫不類的華國電影，會引來國內觀眾的不適應。
因為原版一經推出，僅排片量和首日票房就成了華國電影的新頭條，後來的總票房也體現出此種型別的作品還是在華國有巨大市場的。
和好萊塢同型別的《地心引力》一樣，《無人區》其實就是一部徹頭徹尾的公路驚悚片，一則關於金錢，關於貪婪和生存的驚悚寓言。
人心黑暗深不可測，就像這片荒漠一樣，看似無限寬廣，其實生命往往無處可藏。
《無人區》裡幾乎所有角色都與那個荒漠顯得很和諧：性格乾燥單一、面有土色、冷漠，個別還很醜陋、骯髒、冷血，從不喝水也從不算計怎麼樣才能上頭條，他們的生存目的高度統一——錢。
故事裡沒有一個好人，這是整部影片傳遞給觀眾的第一印象，前後一閃而過的警察，只能算是個打醬油的角色，惡人當道，只有餘楠飾演的賣身女孩還算本質善良。
然而在華國的銀幕上，通常是不允許在自己國家的土地上出現
這麼一塊「法外之地」。
所有犯罪都應面對法律的約束，一切罪犯也都要受到法律的懲處，這也就是公路片和西部片這兩種在西方十分成熟的型別片，在華國發展不順的緣故。
因此寧昊一行人前來探班，就是由於懷著這樣的一種擔心，想找他面對面地尋求一些心理上的安慰。
儘管這種型別的片子，一直是寧昊本人一直想要拍出來的，看到劇本後也表現出了十足的興趣。
可一旦全部手續完備，具體投資也落實下來後，這個人的心裡就開始犯嘀咕了。
有這種情緒實際上也不意外，畢竟是一種太過違背華國國情的叛逆類劇情。
結果見了面後，劉清山的一句話就讓他打消了心裡的顧慮：「好人最終好報，惡人必遭懲處，這既是國情和法制的必需，也是華國人樸素價值觀的體現。所以在《無人區》的結尾處，我特意讓觀眾看到了一個風格忽然轉變的溫情場面，賣身女孩回到了正常的社會，實現了她簡單的理想，這也是這部作品的某種妥協了。」
他的言外之意也相當明顯，既然劇本都透過稽核，你還有什麼可顧慮的。
而且這部劇裡的所有角色，對演員來說都會是風格上的一種突破。
即便是華國只講求團結、和諧的大環境下，也需要偶爾出現一部描寫暗黑內容的啟示類電影，殘酷、荒誕同樣是電影型別的一種風格。
無意義的殺戮是公路片的一大特色，這是避免不了的。