第一個表演的就是劉清山和泰勒的那首英文版歌曲，離家五百里是它的譯名，另外還有華語歌詞的版本，不過現在還不是放出去的時候。
等到劉清山、泰勒、艾爾斯特納三個人，各懷抱著一把吉他走上臺，天底下的氣氛就一下子攀升到了頂峰。
《500 Miles》這首歌，是60年代歐美民俗復興時流行的一首民歌，簡單重複的歌詞營造了一位遠離家鄉的旅者的憂傷：錢花光了，也羞於回家，沒有目的地遊蕩著。
劉清山就是以此來做開場白的，三兩句話就營造出了歌曲本該有的氛圍，人們也馬上安靜了下來。
由於是英文歌，這首歌在華國內地知道的人並不多，尤其是如今的年輕人，對它更感陌生。
但音樂一開頭，前奏就是一種溫暖舒服讓人有一探究竟的感覺。
舞臺上的三個人也並不像簡單地歌唱，而更像是歌聲與表情的配合下緩緩地道出一個故事。
兩個男生在女歌手兩側伴隨著午時的耀眼陽光，彈著吉他並溫柔地輕聲吟唱。
這是一首表達在外遊子想歸家，卻又對自己身無分文的現狀感到無奈而無法如願的心情，三個人不禁有一種與自身呼應的感慨。
尤其是對金溪善和艾爾斯特納來說，他們都屬於在外拼搏的人，唱起這首歌來，會有一部分跟歌詞裡所描述的意境相近的思鄉情結。
臺
下的觀眾儘管只有少數人能聽得懂歌詞，可是旋律還是相當優美的，在淡淡的旋律中，深深的情感也會隨著聽不懂的歌詞慢慢深入進來。
因為安靜的旋律會帶給人很安寧的感覺，而且籃球賽在前面的那些鋪墊，結合優美的旋律，也不難有令人回味的心生傷感。
一時間，觀眾們都感覺所有的煩惱、睏倦都被溫暖的聲音撫平，最懂你心的音樂永遠是清新溫暖而治癒的。
關鍵是即使聽不懂歌詞，歌曲裡所具有的故事性，豐富了歌曲的場景感的同時，依然能夠撩動人們的心絃。
主要是這首歌的旋律是在太美了，朗朗上口的魔性，是那種聽一遍就牢牢不忘的身心俱愜感。
好聽的歌曲總是能讓人們感同身受，而經典的歌曲卻可以讓我們品味不同的心境，這首歌就是兩者皆具的傳世經典。
聽著它就彷彿坐在離開家鄉的火車上，或看著親人的火車，伴著汽笛聲，一點一點地，奔向遙遠而未知的未來，滿懷離別的傷感。
而且他們三人的這個版本，聲音更加純淨，節奏更慢，他們的原聲木吉他，和著樂隊的木貝司、班卓琴、曼陀林伴奏，淺吟低唱更多像是自言自語的訴說，迷茫、憂思、惆悵都是淡淡地流淌出來。
第一次聽到的人都會覺得挺好聽的，或許稱不上驚豔，但真正的百聽不厭就是這種歌曲，這也是一首不朽的歌該有的品質，是怎麼
也抹殺不了的現實。
因此整整首歌結束，他們都得到了人們的起立鼓掌歡呼，或許其中的大部分人只是應景，但那些職業歌手們的臉上驚豔感他們還是看得到的。