這是一種歌曲本身與思想情感融為一體而形成的藝術境界，寓心境於形象之中，虛實相生，活躍出生命律動的韻味無窮的詩意空間。
這是能令人感受領悟、意味無窮卻又難以明確言傳、具體把握的境界。
這是形神情理的統一、虛實有無的協調，既生於意外，又蘊於象內，意境融徹，出音聲之外，乃得真味。
以情構境﹑託旋律而言暢神怡情的歌唱表演方式，不能說是首次出現在舞臺上，卻也極其的難得，它需要歌者的即時靈光閃現，進而催發出超然於歌曲之外的心靈感應。
此等變化用言語是形容不出來的，或許也只有那句“此曲只應天上有，人間能得幾回聞”的曠古詩句，才能概括出它的本質。
因而三人這一次的合體演出，已經不是滿座皆驚可以形容的，就因在場的人都陷入了大腦當機狀態，只由著自己的思維意識在跟著美妙的旋律久久自腦海中盤旋。
但整首歌的曲調是帶著濃濃傷感的，但哀婉之外又有很真摯、簡單、質樸的告白式歌詞重複，最後寄託在歌聲中。
這個過程中感情在不斷地昇華，以至於不僅歌者在因情而動容，現場觀眾們的眼淚也在不知不覺中緩緩流淌。
歌聲令人觸景生情，腦海裡有各種畫面浮生，或在未來裡懷念曾經，或在後來裡流淚從前，精準的道出了幾乎每個人陳藏的情緒，繼而讓這些經歷與記憶產生了共鳴。
今天的配樂方面，有別於過往神曲趨向的走紅方式，而是以簡單鋼琴和人聲為主導的西洋化的一種新的審美取向。
在現場的某些專業音樂人的眼裡，這樣的一種方式卻剛好能盡數表達出歌聲、歌曲、音樂，與人情感尤其是愛情糾纏不清的心理。
世界之大，緣分讓我們相遇，天意使我們無法相守，到最後只能用回憶來緬懷，聽著均為之徹底地傷情動容。
更重要的一點是，這首歌旋律簡單，歌詞通俗易懂，語言凝練，朗朗上口，易學易記。
在最後一部分副歌部分的反覆重複時候，現場越來越多的人在不由自主的跟唱起來，而且聲音越來越大，以至於幾乎淹沒了擴音器裡傳來的三位歌者的嗓音。
但沒有人去注意這一點，因為所有的人都沉浸其中了，只想著如何藉著這首歌來宣洩表達情緒，意識中已經沒有場上場下之別。
人們陷入了唱這首歌、釀造這首歌的深情當中，回憶著曾一起走過的巷口，相處的默契，愛情帶來的意想不到的快樂。
還有，註定相識相愛卻無法相守，過往就像一場夢，存在在我的腦海，我的心裡，深深的。
你存在，我深深的腦海裡。
我的夢裡，我的心裡，我的歌聲裡。
你存在，我深深的腦海裡。
我的夢裡，我的心裡，我的歌聲裡......