而且在這裡大行其道的Rap音樂形式，其實也同樣的良莠不齊，且歌詞部分多是滿是髒話粗口，叛逆詞語，充斥著負面的極端內容。
首先劉清山這首歌的歌詞部分就代表了時尚風潮新酷的感覺，充滿著正能量，且語境優美高雅，勵志上進。
但是在這方面來評價它，其實就坐穩了不會遭受抨擊的基礎。
再有它是將嘻哈音樂的表達自己對現實社會的不滿和發洩的一貫曲風，在匯入一種無畏，勇敢，自由，奮鬥的精神層面。
或許作為作者的劉清山無意也沒能力試圖改變什麼，但他帶來的文化性和藝術性，顯然是老美的社會環境和生存環境所不具備的。
別忘了兩年前是他的間接影響下，讓這種音樂形式重歸主流。
如果說這種說法過於言過其實的話，但在他之後這邊的說唱歌手得優質作品數量在呈直線趨勢上升，卻是個怎麼也繞不過去的事實。
不然這裡的東西海岸說唱界，憑什麼能做到暫時拋去成見，聯手出現在他的那首《UptonFunk》裡甘做背景幕？
所以說，無論他的作品優劣與否，前提是在幫這種音樂形式逐步走出黑人貧民窟，卻是個無可爭議的事實。
況且他從一開始踏上這片土地，就表達了足夠多的對Rap音樂尊重和致敬。
在對方的觀點裡面，他無論哪一方面的能力，都不會再需要它的事業加持了，那麼這麼做的原因就只有一個了，那就是他是真心喜歡這樣的音樂形式。
再把他本身的影響力考慮進去，對於老美
甚至整個世界整的說唱音樂的發展，無疑是強有力的推動。
綜合這幾點，身在起源地的老美說唱歌手們，才會放下一貫的桀驁跟不屑，去友好的跟他溝通甚至合作。
如今時隔近一年，他又帶著功夫電影返回了這個國家，仍沒忘了在自己的作品裡夾帶上具有華國特色的Rap音樂。
所以無論這首歌的具體品質如是怎樣的，它的將來會在老美同行的爭相讚譽的基礎上被廣為流傳，已經是不可逆轉的趨勢。
事實上也正是如此，此時的現場觀眾們的表情就說明了一切，也預示著劉清山的音樂作品裡又多了一首代表作。
隨後就是剪彩儀式，這種方式不是他的發明，卻也是源自於他首先利用在電影的首映式裡。
這個時候，劇組成員也會集體出現在舞臺上。
這一次跟隨劇組前來的主要演員並不多，不僅兩位葉家兄弟沒有出現，很多主要配角也缺席了這一次的老美之行。
不過任家華、林佳棟、洪大寶、熊戴琳、釋行羽、池內博之等人都來了，這跟該片的首映被放在了唐人街的華國大劇院有很大關係。
這些人裡除了池內博之，均是港片最興旺時期的熟面孔，也是最近功夫片聲勢再起後的出鏡率很高的那一批人馬。
其中的釋行羽、林佳棟，儼然有替代香江老一輩電影人的發展趨勢，因而帶著這些人來到這裡，至少會讓更多的華人觀眾走進影院。
熱鬧的剪彩儀式過後，按理說接受記者的提問環節會保留在影片放映之後，但幾位忍不住心頭激奮的記者，趕在劇組成員走下臺之前就叫喊起來。
無奈劉清山留在最後說了這麼一句：「剛才的《麒麟》會是一首真正的片尾曲，大家看完了電影后別急著離開，最後的字母部分它就會出現了！」
也怪不得記者們這麼焦急，實際上《麒麟》這首歌實在是太燃了，若沒在電影裡出現，確實是人們的心頭遺憾。
聽到他的透露，全場的人再一次報以掌聲雷動，內心的期待值顯而易見地提升了不少。