有徐金波這樣一個做製片人的爸爸，他兒子如果真要做演員，路應該不難走。
徐金波說：“這事以後再說，現在說這個事太早，如果可以，我倒是希望他正兒八經地上學、找份安安穩穩的工作，這一行賺錢的時候是很賺，可也留不住錢，人容易浮躁，到了行情不好的時候，壓力大得掉頭髮，眼睜睜看著餘額一點一點減少，卻沒有工作，那種心情，體會過才知道多難熬。”
話題一下子沉重。
喻楚不知道是不是想到了她最困難的那段時期，一時默了神情。
幸好這時老闆端上了徐金波點的吃食。
一籠小籠包，兩盅烏雞湯，一份綠豆粥，兩碟小菜。
周雲驚訝地說：“這麼多。”
徐金波：“我也沒吃飽，正好一起吃點。”
“你們倆，是怎麼認識的？”徐金波好奇地問。
周雲：“在跑劇組打醬油的時候認識的。”
喻楚說：“那個時候我們兩個都是新人，也不紅，就玩一塊兒去了。”
徐金波：“我之前還以為你們兩個人是大學同學。”
“我要是能考上A大，才不會當演員。”喻楚說，“我現在最後悔的一件事就是當初沒有好好讀書。”
“你現在也很好啊。”徐金波說。
喻楚搖頭。
“其實倒不是說一定要上一個好大學，只是，好好讀書對一個人來說真的太重要了，我在分析和研究劇本的時候才意識到自己的知識儲量有多貧瘠，很多地方甚至都讀不懂編劇的用意，有的時候，也不能夠理解這個人物為什麼要說這句話，其實這都應該是基本功。”
“如果太會分析了也不是好事，我個人覺得，演員還是要不那麼都懂一點才好。”徐金波說，“關鍵還是感受力。”
“可能是因為我在知識這方面很匱乏，所以我會有些介意吧。”
“是嗎？”
周雲搖頭。
“我自己演戲，常常覺得就是每一個狀態都分析地太細緻了，越來越少有那種福至心靈一般的瞬間。”她說，“就是那種，可能一個眼神的變化，或者一個瞬間的爆發，我覺得這個其實對一場戲來說很重要。”
徐金波：“在電視劇裡面，其實很難給這種瞬間的表現，除非是按照電影鏡頭拍映象特寫，否則，螢幕本來就小，觀眾也很難注意到，電影院跟螢幕上觀看最大的區別就在於那是一個封閉的空間，那個空間讓你不得不把所有的注意力都保持在眼前的光影上，但看電視不一樣，你並非處在一個封閉的空間，你的注意力並不是百分之百地聚焦在這個上面，往往在網路上被網友截成動圖、轉發成名場面的，其實都是一些更加表象的爆發瞬間，跟電影裡那種微妙的情緒傳遞，是兩回事。”
“我其實都不太懂什麼是微妙的情緒傳遞，我之前是不懂演戲的，也沒想過要好好演戲，後來想著不能這麼混下去了，還是得提升一下自己，所以開始琢磨演戲。”喻楚說，“我的辦法就是想盡辦法、儘可能地把人物的豐富性給演實了，這個時候我要不要皺眉，要皺到什麼程度，該是什麼表情，怎麼調整，我對著鏡子演，一點一點地摳，說老實話，我基本上沒有感受過那種所謂完全與人物融為一體的狀態，我自始至終都是在表演，這也是我目前的短板。”
“這種東西不能夠強求，演戲本身就是各人有各法，說到底還是看你呈現出來，打不打動觀眾，切忌感動了自己，卻不感動別人。”徐金波笑，“我之前合作過一個演員，論敬業也是真敬業，拍攝的時候動情動得特別厲害，演得非常投入，可是在鏡頭裡看起來，卻怎麼都覺得假，最後播出的效果也不好，觀眾不買賬，說他演得差。”
周雲聞言，嘆氣。
“所以，常常說嘛，有的演員是老天爺賞飯吃，這種人往鏡頭前面一站，就天生吃鏡頭，受鏡頭的偏愛。”
三個人一邊吃一邊聊。
“我其實很想有一天能夠把我們自己製作的劇推出國門，讓它們像美劇、英劇和韓劇一樣，在其他國家也大受歡迎。”徐金波說，“我也知道我們現在的劇跟別人比還是有點差距，環境也如此，像《深海》這種題材，如果不是我堅持不改劇本，換到另一個人手裡，早就妥協了，畢竟，一個沒有正兒八經男主角的劇，目前咱們國內的市場基本上是不認的，幸好這也是有小云你來演，嶽海才能開綠燈，否則你們誇我一百次金牌製作人，我也沒辦法讓這部劇開機。”
徐金波臉上有些意興闌珊。