周雲在《幕後》中卻完全是另一種狀態，跟姚遠風以前見到過的都完全不一樣的狀態。
她在《日子》裡，明朗，燦爛，朝氣，又有些天真，笑起來特別明媚，生氣的時候，五官隨之而動。
她在《問心》裡，前期明豔，為人明快，說一不二，後期內斂，寡言而冷靜，所有情緒都藏在眼底。
她在《定風波》裡，前期隱忍，委屈，故作大方而實則無法釋懷，後期終於放下自我約束，變成一個颯爽的女人。
但前面幾部戲裡，或多或少，都有表演的痕跡——哭，或者笑，或者如何，有鏡頭感。
《幕後》卻沒有這種鏡頭感，彷彿紀實。
這是最大的差別。
哪怕是她到片場，作出一副巡視姿態，也沒有舞臺表演感。
這不是說她採用了一種非常生活化的表演方式，她該抓馬的時候，也非常抓馬，發火，發號施令，給人一種脾氣不好、頤指氣使之感，肉眼可見的壓力大、脾氣暴躁，尤其是戲要黃、拍不下去的時候，黑雲壓城，她整個人都彷彿被陰魂纏繞。
姚遠風最愛她壓著自己脾氣去說服尤江和曾莉莉兩人留下來拍戲的那一段。
火都窩在心口了，見著人，還得陪著笑臉，求人留下。
姚遠風有過這樣的經歷，感同身受。他猜，也許做這一行的人，更會感同身受。
這部戲，又紀實又抓馬，有一股生野之氣。
姚遠風喜歡得很，劇本、臺詞，每一句都抖著才華。
而演員們將這些臺詞念得抑揚頓挫，跟點鞭炮似的。
特別好。
平心而論，在看到這部電影之前，哪怕它都入圍了戛納電影節的主競賽單元，姚遠風都覺得運氣成分巨大。
他相信，如果沒有施羅琦在背後運作，這部電影不可能這麼順利地入圍主競賽單元。
可看到這部電影，姚遠風又覺得，這樣的電影不進主競賽單元，什麼樣的電影進？
《幕後》太具有作者性。它的戲劇性不是商業的戲劇性，而是一種劇作的戲劇性，人物的戲劇性，故事和人物的矛盾被點燃，給人不是感官上的刺激，而是一種更荒誕的感受。
矛盾不斷地移動，主線是一個巨大的疑惑，電影中的這部電影，是否能夠繼續往下拍？到最後，周雲一場長達七分鐘的情感爆發獨角戲，將她對情緒的掌控力分毫畢現地佔據著大銀幕的每一個毛孔。
她瞪著大螢幕，壓制著自己的怒火，但越來越壓制不住，最後憤而起身。
“你們愛拍拍，不拍拉倒，去死吧你們！”她像一頭咆哮的巨獸，終於還是露出了電影一開頭的那個真面目，青筋暴凸，眼睛睜大，歇斯底里的怒火再也不壓制。
憤怒，如一座火山爆發。
姚遠風再次被震撼。
天才。
他只能用這個詞來形容。