陳申輾轉了好幾個城市，最終選擇在偏遠小鎮安定下來，過上了窮困潦倒的日子，整天不修邊幅，頭髮和鬍子也不打理，整個一虯髯大漢的形象，跟路邊的瘋子沒區別。他要是拿個破碗坐在馬路邊，說不定有人給他施捨幾塊錢。
可就是這樣一個瘋子，路過福利院時，看到同樣孤身一人的小女孩，心瞬間柔軟成一灘水，問她要不要跟自己回家。
影評人露出“果然如此”的表情，如果只是罪犯改過自新，劇情不免有些寡淡，多了“父親”這個人設，情節和情感都變得豐富飽滿，也勾起了觀眾的觀看慾望。
從這裡開始，觀眾的心就跟著主角走，被他的一舉一動牽動。他們看到陳申為了女兒一點點改變，像是黑暗的世界裡忽然照進一道亮光，為了這道亮光，他願意付出所有。
陳申拖著受傷的腿爬上木梯，想要拿出全部的積蓄為女兒買一架鋼琴，卻不小心從木梯上栽下來，重重摔到地上，這一刻觀眾的心都揪緊了。
季靈川愣了愣，扭頭看向旁邊的梅若林。
“哦，這個場景你應該有印象，就是你受傷那次，我後來看到錄影，發現加進這一段更有感染力。”梅若林解釋完，甚至開了句玩笑，“摔得太真實了，不用上就浪費了。”
季靈川：“……”
他那不是演出來的，是從木梯上結結實實栽到地上，要不是墊了海綿墊就骨折了，能不真實嗎？
電影的整體色調非常灰暗，給人一種舊時深巷的感覺，光與影的交錯，讓觀眾的心都蒙上了淡淡的憂傷，其中好幾個片段催人淚下。
陳申這個人物前期失去生活的動力變得頹喪，觀眾看得內心壓抑，後面的劇情來了個大反轉，十分溫馨治癒。
他在福利院門口撿到小女孩以後，不僅給她提供了一個溫暖舒適的環境，還攢錢供她讀書，用自己並不高的文化水平教育她，努力學習將來才能有更好的出顧。
他繼而聯想到，也許在他不知道的角落，還有很多像她這樣被拋棄的孩子，幸運一點的能得到福利院的救助，不幸的則是挨凍受餓。所以，他打工賺錢之餘，免費給當地的福利院當幫工，給那些孩子做木雕玩具。
那些小孩子天真無邪，不瞭解他的過去，每當他拿出那些不值錢的小玩意兒，他們的臉上都洋溢著燦爛的笑容，圍著他蹦蹦跳跳，喊他“好心叔叔”。
除此之外，他還引導一個不務正業整天只知道偷東西、騙錢的小混混走上正途。
影片播放到最後，陳申拿出了全部的積蓄，還是不夠給女兒買一架鋼琴，只是看著女兒靜靜坐在那裡試彈店裡的鋼琴，然後帶著遺憾離開。
整個放映廳想起唏噓聲，他們以為他能買到那架鋼琴，沒想到會是這樣的結局。
陳申牽著女兒的手走在回家的顧上，夕陽西下，暖橘色的光線籠罩著一高一矮兩個人，地上投映著兩道拉長的影子。
背影音樂響起鋼琴曲，陳申抬頭看向傍晚的彩霞，腦中浮現他剛從監獄出來時，也像這樣抬頭望天。那時一片白光刺目，他看不到任何的希望，今天的夕陽卻十分美麗，家裡的燉鍋還煨著雞湯，雖然沒有在女兒生日這天買到鋼琴，但他買了蛋糕和新鮮的葡萄，都是她喜歡吃的……
兩人的背影漸漸模糊，變成一團小小的黑點，背景音的鋼琴曲音量變大，螢幕陷入一片黑暗。
正片播完，放映廳裡響起陣陣掌聲。
梅若林不愧被稱為“眼淚收割機”，出自他手的電影總讓人忍不住落淚，不管是悲傷的劇情還是歡樂的劇情，總會有某個瞬間戳中你心底最柔軟的地方。
如果將來梅若林轉攻喜劇片，觀眾可能會笑著笑著忽然就哭起來吧。
後排的一些觀眾還沒緩過神，眼睛呆呆地看著大熒幕，一邊用紙巾擦眼淚一邊跟著大家機械地鼓掌。
首映禮結束後，網上關於這部電影的討論一夜暴增。