張天元心裡頭很清楚，竹雕這種文玩，屬於文人雅士喜歡的物品。
尤其是明清竹雕，那可是絕對的好玩意兒啊。
竹刻屬於“文玩清供”，以插屏、筆筒、臂擱、根雕為主，是古代文人、雅士、畫家等清流既實用又賞玩的東西，尤以明清竹刻為佳。
2005年香港佳士得春拍會上，一件清代竹刻名家顧珏的竹刻筆筒成交價高達1045萬港元，直接推動了竹刻收藏的繁榮，連號稱“無一款凡物”的上浦博物館，也陸續購進260多件。
雖然說科南克議員帶給張天元的這兩件竹雕都算不上名家之作。
但張天元仔細鑑定過，並且用鑑字訣進行了一番估價。
儘管達不到一千多港元那種高度，可是每件的價值也在一百萬人民幣左右。
科南克議員這份禮物，真得算得上是絕對的厚禮了。
關鍵這兩件竹雕都非常的精緻。
要知道，竹雕可是很講究選料的。
雕制竹刻分幾個層次：
一是竹皮“留青”，竹子皮薄如紙，新伐下來的竹子皮呈青綠色，雕刻時在竹皮上巧做功夫即為“留青”，這種技法是竹刻的巔峰。
颳去竹皮後下面一層為“篾青”，是竹子最細密的部分，常被用來做浮雕和透雕，最常見的竹刻筆筒即出於此。
篾青的特點是隨著時間的推移會慢慢變紅，而且越老越紅，越把玩摩挲顏色上得越快，給人豔而不俗的感覺。
剖開的竹板叫“竹簧”，主要用來雕刻臂擱，也就是繪畫、寫字時墊在手臂下的擱板。
最後是竹根，上好的老竹根肉質厚實，中心充實，是清朝竹刻匠人喜用的竹料，可以酣暢淋漓地施展雕工技藝，創作出惟妙惟肖的作品。
所謂的竹刻名家，主要指明清的朱松鄰、朱小松、朱三松“嘉定三松”，封錫爵、封錫祿兄弟，吳之幡、周芷巖以及“留青”竹刻祖師張希黃，還有顧珏等大師級人物。
他們的作品通常都留款，即使無款無識，也能從鮮明的雕刻風格上鑑別出來。
他們常用的技法是深刻、浮雕和圓雕，因為幾百年前的工具和製作環境遠遜於今，名家作品大多古樸木拙，並且吸收國畫的“留白”，往往一件竹刻上只是寥寥幾刀，較之現代用電腦鏍機刻出來的東西格外大方雅緻。
和古代書畫一樣，一件能夠拍出天價的竹刻定然傳承有序，不同的是，書畫的傳承透過上面的藏印得知，竹刻則透過藏家口口相傳，竹刻背後總有一個故事、一段傳奇。
同樣，有了確切的傳承記載，作品也就鮮活起來，收藏價值也就更高。
張天元看科南克給他的竹雕，多半也應該是名家之作，儘管沒有留名，而且也看不出風格來。