欣賞完了威廉的畫，兩人又去看傑裡的畫。
張天元發現，這兩人雖然都是現實主義畫風，然而走的路線卻有很大的差異。
“大叔，我瞧著好像威廉的畫更趨於高階攝影，而傑裡的畫總給人一種朦朧的感覺，朝著抽象化的方向發展，對吧？”
溫蒂突然問道。
“沒想到你這個外行都能看出來區別了。”
張天元笑了笑道：“沒錯，寫實油畫有兩個極端：一端是‘最高階的攝影’，另一端則是徹底的抽象。其間有很多點，每個畫家只是選擇了一個點而已。
無論是哪個方向，其實都不錯，因為最高階的照相機，也拍不出畫的特點。
而抽象的寫實畫，能夠讓你從其中讀到完全不一樣的感覺。”
“雖然話是這麼說，可是最近這些年，寫實畫在西方的市場可不怎麼好啊，都說這種藝術形式已經走向了邊緣化和沒落了，我都不懂為什麼我父親居然非要支援這兩個人。”
溫蒂嘟著嘴說道。
張天元笑了笑道：“這個倒是無所謂，很多東西都會被邊緣化，因為未來是個多元化的世界，權力也在不斷地被稀釋，被轉移。
藝術也是一樣的，每個人都有能力去施展自己，只要你願意。
但是，現在的問題是，有些人甚至連寫生的能力都沒有了。
如今攝影技術如此發達，也是有利有弊的，大家創作都對著一張照片描摹，這跟作坊沒什麼兩樣。
畫出來的東西簡直僵硬不堪。”
兩人說話的時候，並沒有注意到附近走過來一個三十出頭的年輕人，正一邊聽著，一邊緩緩點頭。
張天元其實對印象派之類的西方油畫完全不感冒，他還是更喜歡寫實派。
他笑著說道：“事實上，寫實繪畫有著不可抗拒的魅力，有著不可替代的功用，有如此多的藝術家投身其中，潛心磨礪，必能再現無盡風光。
在繪畫圈子裡，沒有人把自己叫做寫實畫派。
這些畫家在繪畫時，並沒有想自己屬於哪種畫派。
比如要畫一個長得並不漂亮、但很善良的女人，畫家的目的是把她的本質提煉到畫布上，只有完全寫實、一點不走樣地畫出來才能達到畫家追求的效果，完全是根據物件的需要。