“…就是人家給了我提名，我得來一趟，捧個場。”
“那你覺得自己的表演方式跟西方演員的表演方式有什麼不同嗎？”
沈明端起杯子抿了一口：“…這個要牽扯到表演理念。歐美演員，極少念過中戲這類國家級的專業學校，很多演員甚至沒上過大學！但他們有一個共同點，即基礎教育。很多人從小就開始學音樂，學舞蹈，學戲劇，在小學有小學社團，中學有中學社團，平時還有街區劇院、城市劇院等等。舞臺劇這種在我們看來挺高冷的玩意兒，只是人家生活中的普遍調劑。”
“他們也尊崇斯坦尼斯拉夫斯基體系，甚至有專門的教學工作室，可他們沒有僵化地去執行，而是結合市場反饋，發展出了一種新流派，方法派。”
“方法派最講究外在表達，即透過表情、肢體、語言以及各種輔助行為——如道具和佈景的移動變換，來幫助觀眾與演員建立情緒上的聯動。簡單講，歐美這塊更注重觀眾和整個戲劇效果的互動反應。”
“其實，幾乎所有的表演派系的目標都是一致的：塑造角色，將故事中虛構的生活經驗再現，並將體驗傳遞給觀眾。”
“那你屬於什麼派系？”
“…我？我什麼都懂一點，但我演戲的時候還是會保留一絲剋制，會在內心深處提醒自己你扮演的只是角色，而不是已經活成了角色。所以，我演戲之前，會花大量的時間在案頭工作上，去研讀劇本，去分析角色劇情，不僅僅是自己的，還是其他的角色，記住整體的邏輯事件和情感走向。然後去設計，自己語氣是該輕該重，該用什麼的表情動作去表現這個角色的形象。”
“可這樣的話，你很難進入角色！”
“…也不是啊，當你分析到位了，就很容易跟角色走近了…”
“聊聊你在好萊塢的發展吧！”
“好啊，我現在手上有三部電影，一部是跟《爆裂鼓手》的導演繼續合作的《愛樂之城》，還有一部是華納重啟的系列片《致命武器》，還有環球的《勇敢者遊戲》…”
“那你擔任的角色？”
“男一號，後兩部都屬於商業大製作！”
關瑤淼有點驚訝：“都是？”
“嗯，他們也指望我開啟內地市場，我們算是雙贏的合作。”
“那您之後會把事業重心轉移到好萊塢嗎？”
關瑤淼直接用了‘您’…
嘖嘖，奧斯卡影帝提名的分量都比不上兩部大製作的男一號…
“應該不會，其實我接戲更看重劇本，不是很想演純粹的商業製作…”
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