不過喬治·斯坦納說藝術是受難，這一點放之東西方皆準。
受難是藝術家超越、昇華的重要奇蹟，許多傳世之作的誕生，如不經歷一番苦難，它的生命力往往是不夠鮮活與盛大的。」
勞森伯格聽著林朝陽的觀點很興奮，「沒錯。藝術家都是痛苦之人，藝術家的靈感根源實際上就是無盡的等待與期盼。
所有的藝術表現形式都可以被看作受難形式，這種嚴肅性的產生則源自向死而生，對於死亡無畏的抵抗使得藝術成為受難。
相反，娛樂則具有內在性。它沒有被賦予形而上學的潛力，因此娛樂是短暫的、轉瞬即逝的。」
「不不，這一點我不贊同，藝術的神學化不能一概而論，藝術與娛樂之間一定存在著某種程度的交匯點。
完全不受束縛的娛樂當然不能算作藝術，但當娛樂不受束縛發展成為受難時，它就觸及了藝術的領域。
無論是藝術的神學化昇華，還是娛樂的神學化釋放，他們的終極目標是一致的。
我們中國人有句話，叫技近乎道，就是這個道理。
藝術史不一定是受難史，受難對於很多藝術家來說是一種磨礪，但它不是絕對的，痛苦、恐懼和孤獨對於藝術的形式創作來說也不是唯一的推動力。
畢加索一輩子順風順水，你能磨滅他的藝術價值嗎？
中國的許多詩人、畫家、音樂家都是出身於門閥世家，他們的藝術同樣能夠引起人們的共鳴。」
林朝陽的話讓勞森伯格陷入沉思，他是藝術受難派的堅定擁。
年輕時，他為了創作可以和友人住到紐約富爾頓街的破敗公寓裡。
有句成語可以很好的形容他們當時的狀態一一家徒四壁，這並不是誇張，他住的地方連磚塊都是裸露在外的，地板早已破敗不堪。
勞森伯格對自己早年的這段經歷充滿了感恩，他認為正是因為當年的選擇才造就了他現在的成功。
在他沉思之時，林朝陽說道：「羅伯特，別糾結這些東西了。藝術家重要的永遠是作品，作品所擁有的生命力是藝術家賦予的，苦難只是生命經歷一部分。
在你的畫作裡，不存在死亡。」
他的最後一句話點亮了勞森伯格的眼睛。
他成名多年，對藝術的追求早已不僅是畫好一幅畫，或者達到多麼高的技藝，更多的變成了一種以現時指向超越的追求永恆的執念。
「畫作裡不存在死亡————」勞森伯格念著這句話，露出亢奮之色。
「說的沒錯，沒錯！藝術不死，我的朋友，藝術永不凋零！”
勞森伯格越說越大聲，他激動的舉起酒杯，高聲道：「敬藝術！”
「敬藝術！」蘆安·瓦爾特喊的很大聲，他一個湊熱鬧的比林朝陽的聲音還大。
一旁沉默了半個晚上的愛潑斯坦被三人的動靜嚇了一跳，小聲嘀咕：「傻逼畫畫的！」
儘管只是第一次見面，但經過推心置腹的交流，羅伯特·勞森伯格對林朝陽如同多年的好友。
兩人互留了聯絡方式，然後各自帶著醉意離開了麥克索利酒吧。
次日上午，從酒店房間裡醒來，吃過早餐，他給家裡打了個電話，不知不覺他已經出門一個星期了。