舊工廠，廢廠房內。
經過幾次調整後，導演王曉帥對剛才的鏡頭依舊不滿。
一旁的副導其實有點著急。
倒不是怕影響拍攝檔期，而是心疼錢。
劇組用的是膠片機。
現在商業電影，基本都用數碼機了，電視劇劇組也大多用上了數字攝影機。
但《青紅》劇組比較“清貧”。
膠片機現在用的人少，所以租金便宜。
而且膠片機的拍攝效果與早期的數碼機不同。
很多老一輩認為，數碼機的畫面，有所謂的“數碼味”。
這就和覺得電車沒有靈魂是差不多的論調。
道理有，但不多。
王曉帥想要那種古樸感，便採用了膠片機。
可機器便宜，膠片貴啊！
而且文藝片和商業片還不一樣。
雖然老謀子一直很大膽的想要“一鏡到底”！
但在商業片中，別說一鏡到底了，就連長鏡頭都非常少見。
因為商業片天生需要用快節奏，高強度來刺激觀眾。
不停切換鏡頭能提高片子的節奏。
無論是《天下無賊》還是《神鵰俠侶》，從電影到電視劇，這種商業大作中，很少有超過30秒，甚至是15秒的長鏡頭。
而文藝片天生走的是慢節奏，需要觀眾細品的路線。
再加上王曉帥認為這片子是在拍自己的故事，所以刻意營造了一種記錄片風格。
這就造成，這部電影中，一分鐘，乃至三五分鐘的長鏡頭比比皆是。
人家商業片預算充足，反覆NG幾個幾秒鐘的鏡頭也就罷了。
咱們本就窮的慌，你還反覆拍，一個鏡頭就一兩分鐘。
一分鐘可就是接近1500張膠片啊！
為啥拍電影是燒錢呢。
就在此時，張遠摩挲了一陣下巴。
確定不是因為自己的表演而NG後，他思索良久，想到了一件事，隨即開口。
“導演，我可能知道問題在哪裡了。”