"好呀。"安初爽快的答應下來，封野的演唱會，她很想去看看。
大概是因為這件事，後來的一路上安初都在回憶當時的高三歲月，封野、廖宏遠還有那些陌生又熟悉的同學們。那時玩玩笑笑，完全沒有任何利益糾葛，全憑喜歡，笑鬧由心，現在想想。真是好懷念啊。
結束對高三時光的追憶，安初挺起胸膛走進排練廳。
因為今天要彩排，所以很多平時不怎麼見到的人都過來了。其中有高朗，還有莉娜他們。
高朗還在舞團繼續跳舞，不過因為當年向之秋的事情之後他的名聲到底有些受損，現在已經不是一線的領舞了。他自己也轉換角色的很快，現在已經慢慢轉型再像編舞的職位上靠攏。至於莉娜，她現在是《黑天鵝》舞劇的領演，已經成為舞團新一任的臺柱子了。
當年選角，安初落敗，莉娜被選上，成為主演。
確實沮喪過，更因為要給莉娜當群演，安初還有過牴觸情緒。要不是當初咬著牙答應過葉家老夫人，安初怕是要堅持不住。
從群演開始，就是一群舞者中間的一位，連半張臉都露不出來，這一跳，安初就跳了半年多。
莉娜是舞團中的紅星，從考入舞團。第一齣劇就是女主演，到今年，已經成為當之無愧的一線。只要掛她的名字，場次幾乎全部爆滿。那些資深的，非常有藝術修養的舞蹈評論員都會在專業雜誌上大肆誇讚莉娜，將她說成是未來之星。
安初也曾不平衡過，對著葉崇謙不止一次的問，她是不是真的那麼差。
葉崇謙當然不會說她不好，可是安初近距離作為群演看過莉娜那麼多場的表演，內心深處安初是服氣的。專業這個東西，一出手就知有沒有，憑心而論，當年若是真選上她做《黑天鵝》的女主演，她怕是承擔不住的。那種肆意瘋狂的情慾張力，安初當初並不掌握，就算是到了如今，她成熟了很多，也不敢保證自己能演得過莉娜。
那不僅僅是芭蕾基本功的紮實，在跳舞的同時還要表現出人物的心理，充滿戲劇感，要求十分苛刻。
這兩年安初都在瘋狂學習，她就在群演中，不斷的看著莉娜的表演，反覆揣摩。雖然莉娜跟她同時入舞團，可莉娜對安初來說，卻又像是老師一樣的存在。
安初今天彩排的劇是芭蕾舞最經典的劇目《天鵝湖》。
當時劇團說要重新排《天鵝湖》作為劇團的備選劇目，在淡季或者特殊場合演出。紐約城市芭蕾舞團的招牌劇目從來都不是《天鵝湖》只因東歐、俄國那些國家才是天鵝湖的宿根本源，真的想要最正宗的《天鵝湖》觀眾大多會選擇去那些舞團。
正因為《天鵝湖》不是特別熱門，所以競爭不算很激烈，這才讓安初能爭取到領舞的機會。
，儘管這跟莉娜所演出的《黑天鵝》在熱度方面不能比，可安初還是很認真很勤奮的在練習。當了那麼長時間的群演，熬了整整兩年才有一個站在舞臺前被觀眾看到的機會，安初倍感珍惜。
白天的彩排很成功，安初年復一年的努力收到了回報，她的動作非常精準，完美的複製了最經典的《天鵝湖》。結束後，這齣劇目的導演上臺來跟安初擁抱，導演是個俄國猶太人，年紀很大了，他對《天鵝湖》有一定的執念，當初的要求就是要安初必須演出原汁原味，不能摻雜任何現代的改編髮散。當時也有人提出質疑，說沒有一點新意，重新排這齣劇有什麼意義？導演說的斬釘截鐵，"讓一個亞裔來演出，本身就是打破陳舊，根本不需要更多的新意。"
從那一刻起，安初就知道這導演怕是不喜歡她的。想來也是，在最保守最傳統的那一類芭蕾舞從業者心中，這種藝術就是要歐洲人才能展現。儘管美國這兩年因為種族平等鬧的厲害，也有了黑人的芭蕾舞者，亞裔也出現了一些。但總歸在人家心裡，不是正宗的。
所以，可能在這位導演心裡，對安初最苛刻的要求，就是必須原汁原味，演的跟歐洲的舞者一樣好。
為此要求，安初不斷的練習，每個動作都精準到了微毫之間。
"祝賀你，安，你令我驚喜。"這是老導演對安初的評價。
安初聽到這話才踏實下來，雖然對自己很有把握，可她還是需要一點點的肯定。
彩排結束後，參與彩排的人員就可以先離開。當晚是《黑天鵝》的公演，這齣劇從排練完成到現在已經連續演了一年，還是觀眾如雲，已經成為舞團的保留劇目。
原本安初是可以離開的，可她沒有走，反而留在後臺等著《黑天鵝》上演。反正回家去也是她一個人，倒不如留在舞團裡看看演出。
對安初來說，練習是生活的一部分，看演出也是。評鑑能力也是很重要的一種，有時候要抽離出來，站在觀眾的角度來看舞者的表演。
安初不能佔用劇團的觀眾席，她每次都是等演出開始後，藏在角落裡靜靜地觀賞。今天也是如此。
可就在演出馬上就要開始的時候，突然有舞團的團員來找安初。讓她去後臺。
後臺此時忙亂的很，馬上就要開演了，每個人都在緊張的準備著。安初被帶到單獨的一間化妝室，這裡是莉娜的個人化妝間。