《同桌的你》五一檔上映，說實話，這部電影太模式化了，國產青春片法寶：早戀+出國，順便還有結尾的那句：我們都敗給了現實…
話說文彰在《裸婚時代》裡的那句臺詞可真是響亮：現實打敗愛情！
廣泛運用於各式國產電影裡。
《前任三》、《後來的我們》歸根到底就是一句話：現實打敗愛情…
從這個角度講，金雞獎把最佳新人導演頒給文彰絕對是實至名歸！
《同桌的你》第一稿劇本是矮大緊寫的，背景是那個“冬天戴手套牽手都會臉紅的時代”，更符合60年代的感覺。而且劇情設定過於殘酷，結尾是男一號進監獄，女一號跳樓，男二號出家。
這樣的故事當然更有味道，可惜，觀眾在朝著低齡化發展，年輕的觀眾人群越來越多。
八零後、九零後對特悲慘的故事普遍無感！
而且青春片哎，拍給八零後看的，當然要符合我們的時代感！
果斷更換了導演、編劇，換成了八零後的導演…
這一點做的很對，電影專案成立的時候，首先要考慮面對的階層，如果你想拿獎，那就往人性的路子上走，故事設定的越悲慘越好，最好主角是神經病，如果面對的是觀眾，那就別整那麼多我們不感興趣的東西。
王曉帥《闖入者》鉅虧，他抱怨市場，抱怨院線，現實活生生把一個‘藝術家’逼成了祥林嫂…
回到《同桌的你》，首先可以肯定，《同桌的你》絕對不是一部普遍意義上的不錯的電影，無論是演員的表演還是作品的邏輯、剪輯，充滿了問題，但是它是很工整的結構形式！
以浮光掠影的方式把80前的過去20年籠統的講述了一遍，同桌，初戀、打架、小虎隊、鐵皮玩具、畫著李雷和韓梅梅的英語課本、大白兔奶糖、高考、遊行、非典、911、開房、墮胎、兄弟、女人、情敵、出國、分手、結婚、懷念青春…
我們的觀眾在影院看到這玩意就夠了！
在加上《同桌的你》傳唱了二十年，矮大緊壓箱底的東西，票房大賣可以理解。
這部片子，輝文出資百分之六十，主控發行…
……
我時常懷疑，我們的導演為什麼拍不好青春片？
很多人跟我一一樣，經常為了尋找一句話去看整部電影，比如天使愛美麗中：沒有你良辰美景可與何人說；
又比如開往春天的地鐵裡：我不知道自己怎麼了，我只是在這一刻突然很想她；
再比如王家衛的很多電影，《東邪西毒》、《重慶森林》、《春光乍洩》。
前兩天看到了這麼一句話：某天，你無端想起一個人，她曾讓你對明天有所期許，但卻完全沒有出現在你的明天裡。