義大利，西西里島，切法盧。
《天堂電影院》還在有條不紊拍攝中。
高畫質數碼攝像機普及之後，影像時代變的不再是說說而已。
以前，電影的拍攝必須要有專業的攝影師，因為膠片的價格導致了燈光、道具都必須要配合攝影師，很多劇組，導演的權威性甚至比不上攝影師。
當然，技術進步帶來了便利性，電影這個行業的門檻變低也不全是好事，很多庸俗的導演，本身不具備專業的美學基礎，更不具備審美觀念，也能湧進電影行業，造成的結果就是爛片氾濫！
以《純潔心靈·逐夢演藝圈》為例，此片註定中國影壇里程碑式的作品，豆瓣2.0意味著什麼，意味著幾乎所有人都給一星！
多麼難能可貴，真的，很少有觀眾如此一致打分的情況！
以一己之力重新整理爛片下限，《小時代》《梔子花開》在它面前弱爆了！
畢導十二年磨一劍，都是為了將郭小四、何老師等前輩推上大師神壇。
真是用心良苦。
畢老師為什麼還要各種秀下限，一會狀告豆瓣要求賠償一塊錢，一會又強行碰瓷戛納…
為什麼？
還不是因為他瞎！
編劇決定作品的下限，導演決定作品的上限，《純潔心靈·逐夢演藝圈》，那是畢導自編自導，對了，還有自演，十二年磨一劍的作品。
‘電影《純潔心靈》不但有年輕人為夢想而奮鬥的勵志主題，也融入了我對電影30多年的熱愛。希望透過這部影片，把自己的所學、所感呈現在大銀幕上，能引發社會尤其是影視行業的深刻思考。儘管沒有“小鮮肉”，沒有豪華大製作，但劇組打磨出來的這部作品，肯定會給觀眾驚喜。’
 ⊙⊙
人家是認真的！
就這審美，能拍出什麼好作品？
對了，知乎一眾人認為《純潔心靈逐夢演藝圈》配不上電影兩個字，建議我下次用‘PPT影片’介紹比較好…
這個時代，因為技術的進步，創作者變得越來越省力，但是，如何利用先進的裝置表達自己腦海裡的所思所想，並且讓大眾接受，這才是一個出色的商業片導演應該考慮的問題！
時間是11月25號，拍攝間隙，許輝在跟阿爾帕西諾聊天。
阿爾帕西諾叼著雪茄：“你知道這個劇本最打動我的是那句話嗎？”
“…您說。”
“是艾佛特的那句話‘人生和電影不同，人生辛苦多了。如果你不出去走走，你就會以為這就是全世界。’還有‘不準回來，不準想到我們，不準回頭，不準寫信，想家時要熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎？’！”