社會主義藝術創作要深入群眾，紮根群眾，這樣才能創造出無愧於時代的作品！
始終堅持從群眾中來，到群眾中去的原則！
這是太祖的教導。
可惜，大部分有了一定名聲或者地位的大導演們，開始遊離於普通人，他們更願意站在大命題的角度思考一部戲。
試圖把自己對生命、對宇宙的理解強加到一部電影裡。
尤其是學院派出身的導演更是如此。
前有陳愷哥大導演，後有陸串大導演！
愷哥大導演始終放不下身段，他就認定一部戲一定要反映某種哲學，所以，他在寫劇本之前，會把自己的哲學架構先整理好，然後再往裡面填補內容。
沒了最頂級的一批編劇幫著他一起做劇本，或者他的自負不允許有人隨便篡改他已經確定好的故事架構，電影最終呈現出來的效果各種怪異，讓人看不懂，也就可以理解了！
陸串導演雖然在名聲上比不上陳愷哥，陳愷歌再怎麼浪，人家有一部《霸王別姬》在手上，您有啥？
《可可西里》？
《南京！南京！》？
先不說商業部分，單是藝術性就被甩了好幾條街。
可是，論起自負，兩人卻是驚人的相似。
陸串的導師曾經很可觀的評價他，兩個字‘裝逼’！
入骨三分。
《鴻門宴》，那麼膾炙人口，令人傳誦至今的故事，為毛非要加上自己的理解？
“這是一個在史書裡繞圈子的知識份子表達態度的作品，如果觀眾期望著來看一部史詩大片，結果只會得到一個老獨裁者破碎的回憶和囈語。”
還有那名字，《王的盛宴》，不知道的還以為是一部韓國電影的續集呢——《王的男人》…
……
那麼多前車之鑑擺在面前，炮輝這麼聰明的人，當然知道應該怎麼做！
神仙姐姐撇了撇嘴，她也就是想把許輝改造成她嚮往的白馬王子，不過，既然他不願意，那就算了…
起身幫著許輝整理好領口。