國內的電影市場大約是從16年開始走向成熟，大家開始追求不同的東西，爛片賣不動了，無論是情懷亦或者大明星的招牌也都不好使了。
當然，比較起美國，我們還是有差距，一部電影的收益，票房佔據了一大半。
幾乎很少有周邊之類的，這就很難讓發行公司投資更多型別的電影，反倒會一窩蜂投資相對來說比較有市場的型別片。
比如青春片，比如都市輕喜劇，比如小鮮肉和IP。
但是，無論市場成熟與否，好的電影，尤其是經過宣傳的好作品依舊會得到大眾的認可。
《瘋狂的石頭》《失戀33天》都創造了不小的票房奇蹟。
觀眾是有眼睛的！
許輝堅信《繡春刀》也可以，只要宣傳得當，他一定能成為處女作就能票房破億的導演！
他自認為對整個電影爛熟於心，但真正拍起來，很多事情還是讓他崩潰。
整個《繡春刀》劇組差不多三百餘人，被他分成兩組，吳景帶隊拍攝一些大的動作場面，其他的由他負責指揮。
華藝給許輝找的團隊都是有經驗的老司機，許輝跟他們大概碰面幾次，表面上看起來，很和諧，前輩和晚輩相談甚歡。
但是許輝很清楚，這幫人不會因為幾句話就高看自己，當然有著華藝的力挺，這幫人就算有想法也不會當面表露出來。
說實在的，許輝也不是很在乎這些人的想法，他追求的只是這部電影能按時按量完成拍攝，至於這幫人的猜忌，恐怕會伴隨著整部電影的上映那一刻。
他也不認為自己在劇組展示了能力就能震懾住這幫人，都是千年的狐狸，在誰面前演聊齋呢？
只要能維持明面上的工作關係，不影響到電影的正常開拍，許輝不會在意這些。
劇組籌備工作磕磕絆絆，許輝工作特別繁瑣，很多拍攝計劃都需要他來做最後的決斷，好在幾個主演簽訂的檔期比較充裕，這樣也就省的再協調拍攝時間了。
根據演員檔期安排拍攝，這對於很多導演或者統籌來說都是件很要命的事情，因為你不能保證拍攝一定順利，一旦某個環節出現問題，就要耽誤時間，那演員的檔期該怎麼辦？
所以，很多大導演最討厭的就是軋戲的演員。
……
沒有什麼開機釋出會，幾乎沒有任何宣傳，《繡春刀》直接開機。
這是許輝的意見。