李牧準備將表演學校融入影視基地的專案裡，並且完全採用好萊塢的軟體，也就是全部使用好萊塢的人才和教學模式，來培養國內的演員。
當這所表演學院發展到一定程度之後，就可以把好萊塢電影工業的其他領域也都照搬過來，比如編劇、導演、攝影、剪輯等等。
不過，李牧不準備把這所學校複雜化，不希望它承擔任何高大上的角色，就把它定位成一所民辦的培訓機構，甚至它所辦法的結業證書都不需要教育部門承認，只要學員的實力能夠得到電影行業的承認就可以。
李牧一直覺得，無論是燕京電影學院，還是中央戲劇學院、滬市戲劇學院，這些所謂的華夏電影行業權威學院，培養出來的演員成材率並不算高，這不僅和浮誇的演藝行業有關係，也和整個演員培養體制有關。
演戲是一種技能而不是一門學科，所以，學校最重要的，就是將這套技能教授給自己的學生，在技能本身沒有教育好之前，其他的一切都沒有意義。
就像新東方這樣的英語培訓機構一樣，它真正存在的意義，是讓學生真正掌握英語這門語言技能，而不是讓學生考個什麼機構頒發的證件。
其實，在李牧眼裡，華夏影視圈多得是那種有文憑沒技能的演員，就好像學英語一樣，輕輕鬆鬆考個六級證書，結果見了老外嘴禿嚕，一句正常發音的口語都說不出來，這樣的人怎麼能做好一個演員？
所以他才要把技能培訓放在首位，哪怕從這所學校出去的結業證書不被教育部門承認也不要緊，拍戲嘛，教育部門承認不承認，意義並不是很大。
香港TVB和無線在招收新學員的時候，只看外在形象與演技，所以才會有梁朝偉這種陪朋友試鏡，結果自己被選中的事情發生，只有全心全意下沉到演技的培養與教學上去，才能夠培養出好的演員。
再說，李牧自己有牧野映象做支撐，又有一個龐大的影視基地專案，將來這所學校培養出來的學生根本就不用擔心沒有戲可以拍。
李牧與斯皮爾伯格詳細商討了一下，起步就先開設演藝培訓這一門科目，不過要分成兩套學制。
一套兩年制學制，這套學制基本上是以好萊塢群演培訓的方式和節奏，在兩年時間內，培養出演技過關的普通演員，不過，即便是群演，兩年系統培訓之後，演技也足夠過關。
還有一套是四年制學制，這套學制會進行更深度的表演培訓，讓演員掌握更深層的演技，起碼可以勝任一般電視劇、電影的主要角色。
四年制學制，和電影學院的本科班一樣，但是會摒棄所有表演之外的課程，讓學生全心全意的撲在演技的磨練上，只要培訓的方式科學有效，四年時間，足夠培養出一名優秀的演員。
斯皮爾伯格這段時間在華夏工作，也瞭解了一些關於華夏影視圈的事情，他問李牧：“學校到時候如何招生？我感覺，以華夏目前的國民經濟情況，好像能夠花錢參加一個為期四年的培訓班的人，比較少。”
李牧說：“這個是自然，對很多年輕人來說，他們對電影學院有很迫切的渴望，不僅因為電影學院有很強的光環作用，也因為電影學院本身是被教育部門承認的高等學府，起碼是能拿到學士學位的，讓他們放棄這個目標，直接參加四年的技能培訓，確實有些難度。”
說到這裡，李牧話鋒一轉，道：“不過，這一切都取決於天秤的那一頭是什麼，如果天秤的那一頭只有演技的提升，而天秤的這一頭，是四年時間、四年學費以及放棄學位，那我估計很多人都不敢邁出這一步，所以，我們可以做兩手準備。”
“第一手準備，是完善的獎學金制度，我們到時候沒有文化課考試，只有表演課，只要表演課能夠透過，我們就把他定位我們的可招生物件，同時，根據他表演考試的分數，我們可以給他提供多個檔位的獎學金激勵，非常優秀的，獎學金可以覆蓋所有學雜費用；比較優秀的，獎學金免除大部分學雜費用；還不錯的，免除一半或者小部分學雜費用；”
“第二手準備，是演員藝人的預簽約制度，所有透過表演考試的學員，都可以提前與牧野映象簽約、成為牧野映象的簽約藝人，經紀約從他進入學校開始，一共六年、八年、十年可以選擇，籤給我們之後，我們負擔他們所有的學雜費用，優秀的藝人甚至可以給予一定的薪資待遇，讓他們從簽約那天就可以拿到薪酬。”
說完，李牧頓了頓，才又接著說道：“除了這兩種人之外，剩下的就是願打願捱了，如果他確實想錘鍊演技，又可以不要教育部門承認的文憑，那就可以到我們的學校裡來。”
“另外，我們的學校雖然不能提供教育部門承認的文憑，但我們有強大的推廣資源，這也就意味著我們將來有強大的造星能力，這對很多年輕人來說是有很大吸引力的。”
斯皮爾伯格點了點頭，說：“只要這所學校能夠形成一定的規模，在幾年之後每年穩定向華夏影視行業輸送一兩百個真正有演技的演員，那麼對影視行業的改變就很深遠了。”