張遠大概猜到了這麼設計的目的。
說到底，還是這電影可以舞臺劇化的結果。
這些空洞會將天光或者燈光引入，聚攏在一小塊特定的區域內。
而每場大戲的主要演員，都會在這聚光之下表演。
相當於用這宮殿結構模仿出了舞臺和聚光燈的效果。
可這樣一來，舞臺感是有了，但除了這聚光處外，其他地方都黑咕隆咚的。
本來這片子中的道具和服裝就都是深色的，如此一來調子便更暗了。
張遠很想吐槽，但一來這事不關自己管，演員能做的事其實很有限。
二來，他其實是受益者，因為這部片子裡，唯獨他飾演的皇子是一席白衣。
在這昏暗的場景下格外顯眼。
每位演員都換好自己的戲服，在攝影指導張黎的要求下，擺出各種造型，在不同的場景前拍攝宣傳照。
“噗。”
“呵呵呵……”
“嘿嘿嘿。”
其他人還好，服飾各有特色。
看待到身穿黑底金紋的帝王服飾的葛憂出現時，包括周遜和章紫怡在內的好幾位演員以及一眾工作人員全都掩嘴輕笑。
葛憂老師什麼都沒做，表情還挺嚴肅，可真印了那句“穿上龍袍都不像太子”，他越是嚴肅，越有種喜感在身上。
這也是張遠不太想演喜劇的原因。
因為喜劇這東西，其實不是一個人演了一段搞笑的戲，而是一個搞笑的人演了一段戲。
喜劇人設一旦確立，演員什麼都不用做，往那兒一站觀眾就會發笑。
趙本衫，周星持，包括沈藤都是這樣。
葛憂也有這個問題，你老覺得他下一秒要甩包袱。
“我這打扮，真這麼好笑嗎？”葛憂老師撩開冕冠前的十二旒齊眉珠簾。
在古代，只有天子才能帶十二旒頭冠。
葛憂老師照了照鏡子，張嘴露出了自己的大板牙，隨後便連自己都繃不住，大笑了起來，
張遠在一旁捂臉搖頭。
“我記得這片子上映後馮導還因為觀眾一見葛大爺就莫名發笑而懟人呢。”
“就像吳宇森也不知道為什麼大家看他的《赤壁》會笑一樣。”
這部戲最大的場景是宮廷大殿。
足足有1.2萬平米，比一個全尺寸足球場還要大上一圈。