《喀秋莎》這首歌的曲調非常歡快，因為是以手風琴音為主基調，所以和《莫斯科郊外的晚上》一樣，能演奏出濃厚的蘇聯風格。
此刻，舞臺上，樂隊中有樂手正在懷抱黑白色手風琴，當韓森說出《喀秋莎》三個字後，很快，樂手就拉開了手風琴，與此同時，雙手十指在左右的琴鍵上開始彈奏出漂亮嫻熟的指法。
當那輕柔而鏗鏘有力的琴音緩緩流入現場觀眾的耳畔，一時間，所有人激盪的心情都在此刻安靜了下來。
在所有人的目光中，韓森在這情況的手風琴音中站起身來，當一束燈光打下，他在那道光裡開始歌唱：
“正當梨花開遍了天涯，河上飄著柔曼的輕紗
喀秋莎站在那竣峭的岸上，歌聲好像明媚的春光——”
韓森此刻氣沉丹田，使頭腔共鳴，一出聲便是嗓音渾厚，大氣磅礴的唱法，讓所有人都瞪大了眼睛。
這是他們第一次聽到韓森如此演唱，一時間都是新奇不已。
對於韓森來說，《喀秋莎》這首歌，如果用個人嗓音來演唱，其實有點“勢單力薄”，不如合唱時能給人帶來的震撼。
所以，他便是用改良版的美聲唱法，突出嗓音的嘹亮和渾厚，使得氣勢有所增加，讓所有人一下子耳目一新。
當然，最主要的還是《喀秋莎》的旋律，與他國曲調決然不同，對於現場的俄國人來說，倍感親切。
一時感動不已。
“前蘇聯已經解體六十多年了，我只有在課本上才能看到前蘇聯的痕跡，那是埋藏在我骨子裡的熱愛，即便我是俄國人，也幾乎忘掉了那些先輩們曾經開拓過的偉大事業，現在，這熟悉的手風琴音響起的時候，卻是讓我一下子就想起了課本里描述的那些時光……”
葉夫根尼緩緩地在手機上的文字編輯框中寫道：“現在，來自西伯利亞平原盡頭，來自華夏的歌手，演唱了一首《喀秋莎》，他好像是在告訴我們，曾經，我們腳下踩著的這片土地，也是英雄的國度！”
兩道淚痕緩緩從葉夫根尼臉頰上落下。
耳邊聽著那如夢似幻的歌聲，彷彿是聽到了來自蘇維埃的問候。
以至於葉夫根尼陷入到了深深的緬懷和感慨當中。
那個讓人嚮往的蘇維埃啊，早就死在了1946年的冬天。
從那以後，世界上只剩下一點星火，飄向蘇維埃留下的道路，為踽踽獨行者，照亮前程。
“姑娘唱著美妙的歌曲
她在歌唱草原的雄鷹
她在歌唱心愛的人兒
她還藏著愛人的書信……”
在韓森歡快的歌聲中，無數人聽得如痴如醉。
音樂帶給人的觸動是直抵靈魂的。
它沒有國界，也沒有語言的限制，透過節奏，就可以感受到裡面所飽含的所有的情況。
儘管在場不少人都不懂華夏語，但當韓森唱著悠揚而歡快的前蘇聯曲調，現場的俄國人一瞬間就產生了無數的豐富聯想。
在俄國學子們的一些歷史課本中，會介紹前蘇聯的一些事蹟，比如在百年前的一場衛國戰爭中，就誕生過無數感人至深的故事。
那段時間，無數的蘇聯赤軍離開了家鄉，走向了保家衛國的戰場。
為了鼓勵這些視死如歸的勇士們，莫斯科工業學校的女生們在送別蘇聯赤軍時，會為他們集體演唱一些富有樂觀的革命主義浪漫色彩的歌曲。