透過表面看實質，這部片的口味上是外國人看香港，只見其色彩繽紛，未見其內在特色。
首先狐蝠的拍攝手法及系統都依循外國方式，有相當的機械化，忽視中國觀眾的口味。
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這部片分兩個版本，粵語版本在香港放映，較為短，英語版本則是一百多分鐘。
但是在看粵語版本的時候，不讓人總覺得有點突兀感。
這部電影打著國際合作大片的宣傳旗號，不可避免使用洋人來飾演主要的角色。
但是看著這些洋人飾演的人物，卻講著一口純正的廣東話，是讓人看著有點出戲了。
此外是導演梁普智處理動作場面的手法是頗具國際水準，但是在一些細枝末節上顯得粗糙。
他的「跳灰」和「狐蝠」有同樣的毛病，就是一些個別場面處理得甚為精神，有神來之筆。
但是整體上都找不到連貫性，是講究個別場面的出現與結束，卻不理其發展上下的連線。
伊雷的出現很地道，但與外國人混上，就極其不協調，時有主客身份弄得一塌糊塗。
片子開始是亨利施路華做主，到了伊雷出現卻集中在伊雷身上。
但片子仍然不肯放棄亨利施路華，在主要重點上顯得混亂，讓觀眾的情緒開始被破壞了。
這種拍攝手法，在商業娛樂片把握不住重點，這著實是犯了一大忌。
但瑕不掩疵，狐蝠不失為一部好電影，梁普智的努力嘗試，實在值得鼓勵。
故事的結尾，卻發現原來整個事都是中央情報局設下的圈套而已。
伊雷那個可憐的背影，反映了小人物在大時代中，一貫地以悲劇命運收場。
此刻，再度響起了主題曲歌聲：
人誰沒有做錯地方
正義邪惡
怎去做衡量
........
這種豪邁的歌聲，起到了很好的反襯的效果，把悲劇的氣氛渲染更加強烈起來。
忽然讓人有種落淚的衝動。
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