日本的影視娛樂圈很傳統，很守舊。
這其中，最典型的是動畫產業。
日本的動漫太厲害了，全世界的知名度和經濟產值，也就僅次於美漫。去年，日本動畫的國內產值是80億美元，海外產值是40億美元，總價值超過了120億美元。
這其中，包括了票房、影碟、電視臺播放，也包括了漫畫書、遊戲改編、手辦等衍生價值。網路版權微乎其微。
這也是漫畫和動漫都不喜歡去網際網路上投放的原因，價值太低了。
傳統模式多賺錢啊？
正因為如此，就讓傳統勢力很強大。傳統勢力很強大，又會推動著傳統模式進一步地固化。
這個局面想打破，非常難。
可是，難不代表著不能。
隨著時代的發展，傳統模式必然是落後的，要被新的模式取代。
一開始進場的，是國人。
在娛樂資本化之後，熱錢瘋狂地湧入娛樂圈，可是娛樂圈創意跟不上，拿不出那麼多受人歡迎的作品，怎麼辦？
買版權，改編！
那個時候，除了搶購各種版權之外，全亞洲的影視版權也被國內的公司給買完了。哪怕是日本演藝環境很守舊，不願意讓人“糟蹋”自己的作品任意改編。可是當一筆大錢砸在頭上，根本就沒法拒絕。
影視圈嘛，歸根結底還是為了賺錢。
只要砸錢，沒有什麼辦不到的。
這只是開了一個口子。
真正揮舞著鈔票進場開啟日本國門的，是矽谷的影視巨頭奈飛，而且一入場就是直奔日本影視的核心產業——動漫。
奈飛一出手，上來就搞定了日本的五大動畫製作公司，不僅打破了他們的商業模式，連動漫的製作模式都給打破了。
頗有一種打破本土的舊秩序，按照自己的規矩建立新秩序的氣派。
日本的動畫片普遍都很好，因為他們的動畫片普遍採用“製作委員會”來製作。就是找一群人成立一個委員會，共同參與決策，一起參與制作，集思廣益、查漏補缺，來確保動畫片質量。
這就導致對動畫片的要求很高，製作週期很長，動畫片的質量普遍較高。
這也和他們的商業模式有關。
日本的動畫行業，是按照每部動畫片的市場評價來決定收益的。即銷售dvd後，觀眾給出的反應。評價高了，動畫師的收入就高；評價低了，收入就很低。
這就要求他們必須精益求精，製作出受歡迎的優秀動畫。
這種方式顯然跟不上資訊爆炸的時代了。
以前的電視臺模式，觀眾看一部動畫片需要3個月。以後的網路流媒體模式，觀眾可以自我選擇播放時間了，可以連續追看，一部動畫片3天就看完了。
數量少了根本不夠看。