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在著名的華夏文化研究者章臨道看來，相對於上一首跨越時空之間的悽涼愛戀之情，林揚跟龐保貴合唱的這首歌，悽涼之情更顯。
琴聲何來生死難猜
這兩句臺詞，又寫出了多少大鋒火的戰爭時代的兒女情長。而這樣的結局或許早已是註定了的，薄如蟬翼，大多數人都要用一生來等待。
雖然悽涼，但是古時間華夏戰爭時代的那種情懷盡顯，在章臨道看來，這樣的描述，這樣的情情懷，林揚的作詞可謂將古時候那種戰爭離別情愁發揮的淋漓遲到。至於這首歌的作詞，更是符合華夏古代文學的形式。
聽著整首歌，體會著這首歌的情懷，章臨道感慨道，華夏元素的文化運用到現代歌曲上簡直是神來之筆。
一曲合唱完之後，底下刷起了禮物高潮。
龐保貴作為華夏音樂的最早領路人，而林揚又作為現代華夏音樂的開開拓者，再加上華夏風的元素，兩人的合作，無疑賺取了寶島和大陸人的關注度。
整個錄制過程，龐保貴對這首歌的把握都很遊刃有餘，而且給了林揚的充分的空間。
錄制完成後，林揚就將這首歌的獨唱版權作了法律說明給了龐保貴，這意味著龐保貴無論在什麼場合，什麼情況下都有這首歌獨立自主的歌唱版權。
龐保貴作為華夏音樂的開拓者，沒有辜負林揚的所望，將這首歌賦予了新了生命活力。
除了作為圓自己夢想跟龐保貴人交換外，林揚將這首歌的獨立版權交給龐保貴演唱，還有一層更深的意義。
作為華夏音樂的開拓者，雖然龐寶貴現在的人氣不如林揚，但是在圈內的話語權和資力，龐保貴要遠勝於林揚。
娛樂圈當然不僅僅拼的只有人氣，論資排輩也尤為重要。這就好比一些人氣極高的小鮮肉、當紅小生為什麼始終難登更大的舞臺的原因。
華夏風的專輯就是為弘揚華夏的傳統文化，如果像龐寶貴這種祖師爺級的歌手都在號召的行動，那麼無疑會引起更多人對華夏文化的關注。
華夏最好的宣傳舞臺，莫過於春晚了，龐保貴這樣的級別的歌手，更是春晚常客。如果將這首歌的ip炒熱，那麼龐保貴再次憑這首歌登上春晚也未嘗不可。
在跟龐保貴合作錄制完成後，林揚就獨立讓龐保貴進行了單獨的錄制。
龐保貴單獨錄制的時候，為了追求更高的音效效果，錄制並沒有選擇王祥錄音室而是選擇了大冰工作室。
確實如林揚所料，這場歌由龐保貴獨立演唱出來更具空洞和靈性。
在龐保貴錄制完這首歌曲後，林揚將龐保貴獨立演唱的版本作為單曲借騰訊音樂發行了出來，借大家下載和試聽。
在《千裡之外》這首歌曲，持續走高的同時，林揚也在準備自己《華夏風》專輯的第四首歌曲。
從《東風破》裡的“一盞離愁孤燈佇立在視窗”到《發如雪》中的“你發如雪悽美了離別”於到《千裡之外》裡的黯然神傷“我送你離開，千裡之外，你無聲黑白”，離恨是歌者永恆的主題。
這三首歌的歌曲意境和作曲雖然唯美，但是悽涼之情盡顯，關於林揚營造出的這種氛圍大家也在探討。
網路微博大v丁德一直跟林揚不太對付，在跟林揚的較量中，丁德吃過不少的虧，看得林揚用華夏風的音樂，又出盡了風頭，丁德的心裡自然不太平衡。
心裡不太平衡，但是華夏風得到了大家的一致認同，丁德如果去指責的話，那麼無疑會引起大家的共憤。所以丁德想到了另一種方式來打斷林揚的程式。
作為網路大v，丁德先是高度了贊美了林揚這三首具有濃厚華夏文化的歌曲，在贊美的同時，丁德又指出：“華夏文化不應該只有唯美的悽涼和分別，其實華夏在古代還有很多的成就，如果林揚將用現代歌曲將華夏的古成就來描繪一下，那是再好不過了。”
丁德的話很快引起了大家的共鳴。